Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh – Mirror view, Paris

Quand le génie de la photographie rencontre le génie de la mode le résultat ne peut être que génial.

Voilà comment on pourra introduire l’exposition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh – En Mirroir qui se déroule jusqu’au 16 janvier 2022 à la Fondation Azzedine Alaïa à Paris.

La rencontre de deux talents de l’histoire de la mode : l’un est le photographe Peter Lindbergh qui a immortalisé comme personne d’autre l’univers de la mode en noir et blanc et l’autre est l’illustre créateur à la découpe fabuleuse et sculpturale, Azzedine Alaïa.

Le dialogue entre les vêtements haute couture crées par Azzedine Alaïa et les photos de grand maitre Lindbergh est superbe. On admire donc le vêtement et juste à côté on trouve l’interprétation /l’immortalisation du même vêtement dans la photo. Le vêtement porté prend vie dans les photos de maitre Lindbergh.

Bien que de géographies opposées, Lindbergh et Alaïa ont cultivé des horizons proches. Originaire de Duisbourg en Allemagne, Peter Lindbergh a été formé à l’École d’Arts Appliqués de Krefeld.

L’École d’Azzedine Alaïa est celle des Beaux-Arts au département des sculptures à Tunis où le couturier a grandi. Les façades blanchies à la chaux qui renvoient les ombres profondes de passants ont accompagné la Tunisie d’Alaïa.

Les architectures que Duisbourg, ville industrielle et commerciale possède, servent de cadre au photographe autant que les plages néerlandaises qu’il fréquente. Tous deux partagent le goût pour les grands horizons qu’ils soient de méditerranée ou du Nord, où parfois l’usage des noirs en aplats dialoguent en complicité.

L’expo met en lumière le fait que même si les deux semblent être si différents, ils avaient beaucoup de points en commun ce qui a probablement fait leur collaboration si fructueuse. Notamment cette obsession pour le noir et blanc, qu’ils trouvent plus naturel que la couleur.

Lindbergh ne cesse d’appeler le noir et le blanc pour signifier sa recherche d’authenticité des visages qu’il met en lumière. Alaïa puise dans le monochrome des vêtements intemporels, véritables sculptures pour le corps.

Alaïa sublime les corps, met en valeur la féminité. Lindbergh met en valeur les vêtements d’Alaïa. Cette superbe collaboration était surtout basée sur une admiration profonde l’un pour l’autre.

Alaïa disait qu’il fait des vêtements pour les femmes en pensent à les mettre en valeur au maximum, qu’elles soient belles. Il créait des vêtements qui donnent envie aux femmes et dans lesquelles elles peuvent bouger, se sentir libres. Il a habillé Madonna, Tina Turner, Grace Jones.

D’ailleurs on peut admirer dans l’expo les robes hallucinâtes de Tina Turner. Une grande complicité réunissait la chanteuse et le créateur.

Chez Lindbergh, les mannequins sont toujours en mouvement, les décors sont toujours minimalistes, les prise de vue épuré – la fameuse séance sur la plage de Touquet est présente dans l’expo avec les magnifiques Tatiana Patiz et Linda Spierings. Il met en scène des femmes dans leur vie quotidienne, dans la rue, dans des bars, sur scène, qui laisse imaginer une histoire derrière. Pour lui, la place du photographe de mode est de s’effacer derrière le model.

Les vêtements d’Alaïa, selon les vœux du couturier lui-même doivent être les socles des sourires et des regards de celles, icônes et top-modèles qui les portent. Pour Lindbergh qui a construit sa notoriété sur l’image de ces grandes mannequins, seule l’authenticité d’un trait compte. Tous deux auront été les grands artisans passionnés de leurs visages.

« Peu de mots suffisent pour qui sait comprendre » semble s’avouer le couturier et le photographe sur les images instantanées qui les réunissent. Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa y conversent avec le silence des clins d’œil qui font des ententes amicales des œuvres destinées.

Attention c’est les derniers jours de l’exposition. Donc si vous êtes à Paris courez- y !

Credits : Fondation Azzedine Alaïa- exhibition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh -En Mirroir sous la direction de Benjamin Lindbergh et Olivier Saillard and the Exhibition Catalogue : Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh, Taschen

English Version

When the genius of photography meets the genius of fashion the result can only be great. This is how we could introduce the exhibition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh – Mirror view that runs until January 16, 2022 at the Fondation Azzedine in Paris.

The meeting of two great talents of fashion history: one is the photographer Peter Lindberg who immortalized like no one else the fashion world in black and white and the other one is the illustrious designer with a fabulous and sculptural cut, Azzedine Alaïa.

The dialogue between the haute couture clothes created by Azzedine Alaïa and the photos of grand master Lindbergh is superb. We admire the outfits and right next to it we could find the interpretation / immortalization of the same garment in the photo. The garment worn comes to life in the photos of Master Lindbergh.

Although of opposite geographies, Lindbergh and Alaïa cultivated close horizons. Originally from Duisburg, Germany, Peter Lindbergh trained at the School of Applied Arts in Krefeld. 

The School of Azzedine Alaïa is that of Fine Arts in the Department of Sculptures in Tunis where the couturier grew up. The whitewashed facades that reflect the deep shadows of passers-by accompanied Tunisia of Alaïa. 

The architectures that Duisburg, an industrial and commercial city, have, serve as a setting for the photographer as much as the Dutch beaches he frequents.

Both share the taste for the great horizons whether they are Mediterranean or North, where sometimes the use of blacks in flat dialogue in complicity.

The exhibition highlights the fact that even though the two seem to be so different, they had a lot in common which probably made their collaboration so fruitful. Especially this obsession with black and white, which they find more natural than color. 

Lindbergh keeps calling black and white to signify his search for authenticity of the faces he highlights. Alaïa draws from the monochrome timeless clothes, real sculptures for the body. Alaïa sublimates the bodies, highlights femininity. Lindberg highlights Alaïa’s clothes.

This superb collaboration was based on a deep admiration for each other.

Alaïa said that he makes clothes for women thinking about highlighting them to the maximum, that they are beautiful. He created clothes that make women want them and in which they can move, feel free. He dressed Madonna, Tina Turner, Grace Jones.

Moreover, we can admire in the exhibition the hallucinate dresses of Tina Turner. The singer and the creator developed a great complicity over the years.

At Lindbergh, the models are always on the move, the sets are always minimalist, the shots are refined – the famous session on the beach of Touquet is present in the exhibition with the magnificent Tatiana Patiz and Linda Spierings. He depicts women in their daily lives, in the street, in bars, on stage, which lets imagine a story behind.  For him, the fashion photographer’s place is to fade behind the model.

Alaïa’s clothes, according to the wishes of the couturier himself, must be the bases of the smiles and looks of those, icons and supermodels who wear them. For Lindbergh who built his notoriety on the image of these great models, only the authenticity of a trait counts. Both will have been the great craftsmen passionate about their faces.

“Few words are enough for those who know how to understand” seems to confess the couturier and the photographer on the instant images that bring them together. Peter Lindbergh and Azzedine Alaïa converse with the silence of winks that make friendly agreements intended works.

Attention it is the last days of the exhibition. So if you are in Paris do not miss it!

Credits: Fondation Azzedine Alaïa- exhibition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh- Mirror view under the direction of Benjamin Lindbergh et Olivier Saillard and the Exhibition Catalogue : Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh, Taschen