Photo crédit Guns N’ Roses

Trois ans après avoir fait trembler Paris La Défense Arena, GUNS N’ ROSES remet le couvert dans la capitale et aligne cette fois deux Accor Arena sold out. Une double claque qui prouve que, malgré les années, les Américains jouent toujours dans la cour des géants du hard rock made in LA Sunset Strip. Et surtout que les fans, eux, n’ont jamais déserté, même face aux mauvaises critiques qui ont fusé ces dernières années. Les Guns restent un aimant à foules, un mastodonte scénique, un nom qui continue de remplir les salles comme peu d’autres.

Nous y voilà donc, le 1 juillet 2026, au premier concert.

On arrive tôt à 19h pour voir Mammoth WVH — Wolfgang Van Halen, digne héritier du maestro, entouré de son groupe. Quarante minutes de métal moderne, carré et mélodique, avec une setlist qui traverse ses trois albums, dont The End, sorti l’an dernier. The Spell, Same Old Song, Stone réarrangée avec une intro piano, ou encore Don’t Back Down : tout s’enchaîne avec une précision redoutable.

Le public ne le connaît pas encore vraiment — malgré ses passages en ouverture de Metallica ou Slash— mais chaque morceau décroche des applaudissements chaleureux. Wolfgang joue franc, direct, sans chichis, et ça fonctionne.

Une prestation musclée, fluide, qui donne clairement envie de voir Mammoth WVH en pleine puissance, lors de son premier vrai rendez-vous parisien en tête d’affiche, le 26 novembre au Bataclan.

45 minutes de pause, la salle se remplit, et dans les couloirs de l’Accor Arena défilent des fans de tous âges, arborant fièrement des t‑shirts des Guns de toutes les époques. Une marée joyeuse, bigarrée, qui rappelle que le clan GN’R traverse les générations sans perdre une once de ferveur.

20h25 c’est le moment tant attendu. Les GUNS ouvrent le show comme ils savent le faire mieux que personne : en balançant direct Welcome to the Jungle, le premier titre du premier album, Appetite for Destruction (1987), celui qui les a propulsés au sommet du hard rock.

Les riffs iconiques claquent, la foule se lève d’un seul bloc, et l’ambiance explose instantanément. Ce premier uppercut annonce la couleur : trois heures dix de concert non‑stop, un marathon électrique où s’enchaîneront certains de leurs plus grands classiques.

La mise en scène est simple : un immense écran diffuse des visuels pensés pour chaque morceau, repris en écho sur les marches du podium où trône la batterie et sur les amplis. Sur les deux côtés de la scène, deux grands écrans permettent de voir les musiciens de beaucoup plus près. Une manière parfaite de plonger encore plus dans l’action, où que l’on soit dans la salle.

Un décor épuré, mais parfaitement calibré pour laisser la musique et l’énergie du groupe occuper tout l’espace.

Un petit clin d’œil bien senti : une mini tour Eiffel clignotante posée sur un ampli, discrète mais parfaitement dans le ton.

Une tente rectangulaire est installée sur le côté droit de la scène, et on comprend vite qu’elle sert à la fois de vestiaire pour Axl, où repose sa garde‑robe, et de petit espace “family & friends”. On y aperçoit Meegan Hodges, la compagne de Slash assise sur le banc installé devant ainsi que Susan Holmes McKagan, l’épouse de Duff.

Bad Obsession, Mr. Brownstone, Chinese Democracy, It’s So Easy, You Could Be Mine, Think About You, Dead Horse, Sweet Child o’ Mine..les classiques s’enchaînent sans respirer, mêlés à une poignée de titres récents sortis ces trois dernières années. On y retrouve Atlas et Nothin’(les deux paru l’an dernier), ainsi que les singles dévoilés depuis la réunion de 2016, Perhaps et The General.

Slash et Duff McKagan sont au premier rang, assurant le rôle de piliers du groupe.

Slash ne surprend plus personne. Son jeu reste un séisme à chaque concert. Toute la soirée, il va afficher une maîtrise insolente : riffs incendiaires lâchés avec une aisance féline, solos propulsés guitare dressée comme un totem, le visage collé au manche, totalement habité, concentré, ponctuant le tout de ses fameux sauts.

Photo Credit : Guns N’ Roses

Dizzy Reed au clavier assure avec maestria et le petit nouveau, le batteur Isaac Carpenter c’est une véritable machine de guerre derrière les fûts, toujours en mouvement.

Mention spéciale à Richard Fortus qui déroule ses parties rythmiques impeccables et ses solos ciselés, ajoutant une couche supplémentaire de précision et de puissance à l’édifice sonore du groupe.

Quant à Axl Rose, esprit espiègle tout au long du show, il est en belle forme. Il court, tourne, joue avec son micro, aligne ses fameuses ondulations et ses allers‑retours nerveux sur scène. Oui, sa voix n’est plus celle d’autrefois, surtout dans les aigus, mais ce soir, il s’en sort franchement bien et compense par l’énergie et le panache.

Estranged et Civil War restent des moments charismatiques, portés par son interprétation habitée. Et fidèle à ses habitudes, Axl change de tenue à répétition, enchaînant les vestes pailletées comme autant de signaux qu’il est là pour donner un vrai show.

La sélection de reprises est tout aussi généreuse que variée. Live and Let Die de Wings met littéralement le feu à l’Accor Arena, accueillie par un énorme rugissement du public, tandis que l’incontournable Knockin’ On Heaven’s Door de Bob Dylan voit Slash dégainer sa guitare à double manche pour un moment de pure extase rock.

Slash fera hurler son lap‑steel sur Wichita Lineman de Jimmy Webb, avant que Duff ne prenne les commandes pour une version survitaminée d’Attitude des Misfits.

GNR, héritiers comme tant d’autres du sillon sacré tracé par Black Sabbath et Ozzy Osbourne, ont payé leur dû avec style. Ils ont dégainé une reprise musclée de Sabbath Bloody Sabbath, l’hymne de 1973, en hommage au Prince of Darkness, disparu en juillet 2025

Sur l’écran derrière eux, l’image d’Ozzy trônait comme une icône sombre, veillant sur le riff. Une révérence électrique, brute, parfaitement dans l’esprit du maître.

Photo Credit : Guns N’ Roses

Quand la scène s’est vidée et qu’un piano a glissé au centre, tout le monde a compris ce qui allait frapper. Axl s’est installé sur siège – demi-moto- prêt à dégainer LE monument : les neuf minutes de November Rain.

Interprétation nickel chrome, émotion brute, et au-dessus du groupe, Slash en hauteur, silhouette découpée par les lumières, arrachant son solo légendaire, celui que des générations de fans connaissent note par note. Sublime.

Catcher in the Rye, le mastodonte Nightrainet l’inévitable Paradise City viennent fracasser la fin du set comme un coup de marteau dans une ambiance survolté.

En ouvrant avec « Welcome to the Jungle » et en bouclant avec « Paradise City », GNR a condensé l’essence de son mythe dans un set XXL de trois heure dix et 31 morceaux. Seul Don’t Cry manque à l’appel (ils l’ont chanté au show du 3 juillet !!!) autrement dit, presque tout le répertoire emblématique y passe.

Un début coup‑de‑poing, un final en apothéose et entre les deux, un marathon rock qui rappelle pourquoi le groupe reste une machine de scène redoutable et qui prouve également que le groupe aime encore offrir le maximum à son public, sans raccourcis ni demi‑mesures. BRAVO ET MERCI !

 A quand le prochain Guns à Paris ?

Photo Credit : Guns N’ Roses

Photo Credit : Guns N’ Roses

Set List Paris 1st of July 2026

Welcome to the Jungle

Bad Obsession

Mr. Brownstone

Chinese Democracy

Slither

(Velvet Revolver cover)

It’s So Easy

Live and Let Die

(Wings cover)

Hard Skool

Yesterdays

Estranged

Think About You

Double Talkin’ Jive

Sabbath Bloody Sabbath

(Black Sabbath cover)

Knockin’ on Heaven’s Door

(Bob Dylan cover)

Nothin’

You Could Be Mine

Dead Horse

Atlas

Rocket Queen

Shadow of Your Love

Perhaps

Attitude

(Misfits cover) (Duff on vocals)

Wichita Lineman

(Jimmy Webb cover)

Civil War

(With Jimi Hendrix “Voodoo Child” outro)

Slash Guitar Solo

Sweet Child o’ Mine

The General

November Rain

Catcher in the Rye

Nightrain

Paradise City

English Version

Photo Credit : Guns N’ Roses

Three years after shaking Paris La Défense Arena, GUNS N’ ROSES is back in the French Capital and this time lines up two sold-out Accor Arenas. A double slap in the face that proves that, despite the years, the Americans still play in the league of the giants of hard rock made in LA Sunset Strip. And above all, that the fans have never deserted, even in the face of the bad reviews that have been pouring in in recent years.

Guns remains a crowd magnet, a stage behemoth, a name that continues to fill venues like few others.

So here we are, on July 1, 2026, at the first concert.

We arrive early at 7pm to see Mammoth WVH — Wolfgang Van Halen, worthy heir of the legend, surrounded by his band. Forty minutes of modern, square and melodic metal, with a setlist that runs through his three albums, including The End, released last year. The Spell, Same Old Song, Stone rearranged with a piano intro, or Don’t Back Down : everything follows one another with formidable precision.

The public doesn’t really know him yet — despite his opening passages for Metallica or Slash — but each track gets warm applause. Wolfgang plays frank, direct, without fuss, and it works.

A muscular, fluid performance, which clearly makes us want to see Mammoth WVH in full power, during her first real Parisian headlining event, on November 26 at the Bataclan.

After a 45-minute break, the room fills up, and in the corridors of the Accor Arena fans of all ages parade, proudly wearing Guns t-shirts from all eras. A joyful, colourful tide, which reminds us that the GN’R clan crosses generations without losing an ounce of fervour.

8:25 p.m. is the long-awaited moment. The GUNS open the show as they know how to do better than anyone: by directly swinging Welcome to the Jungle, the first track of their first album, Appetite for Destruction (1987), the one that propelled them to the top of hard rock.

The iconic riffs slam, the crowd rises in one piece, and the atmosphere explodes instantly. This first uppercut sets the tone: three hours and ten of non-stop concert, an electric marathon where some of their greatest classics will follow one another.

The staging is simple: a huge screen broadcasts visuals designed for each song, echoed on the steps of the podium where the drums sit and on the amps. On both sides of the stage, two large screens allow you to see the musicians much closer. A perfect way to immerse yourself even more in the action, no matter where you are in the room.

A refined décor but perfectly calibrated to let the music and the energy of the band occupy all the space.

A little nod to it: a flashing mini Eiffel Tower placed on an amp, discreet but perfectly in tone.

Photo Credit : Guns N’ Roses

A rectangular tent is set up on the right side of the stage, and we quickly understand that it serves both as a cloakroom for Axl, where his wardrobe rests, and as a small “family & friends“ space. We ca see Meegan Hodges, Slash’s partner, sitting on the bench in front of it, as well as Susan Holmes McKagan, Duff’s wife getting in or out.

Bad Obsession, Mr. Brownstone, Chinese Democracy, It’s So Easy, You Could Be Mine, Think About You, Dead Horse, Sweet Child o’ Mine. The classics follow one another without breathing, mixed with a handful of recent titles released in the last three years. It includes Atlas and Nothin’ (both released last year), as well as the singles unveiled since the 2016 reunion, Perhaps and The General.

Slash and Duff McKagan are in the front row, ensuring the role of pillars of the group.

Slash no longer surprises anyone. His playing remains an earthquake at each concert. All evening, he will display an insolent mastery: incendiary riffs unleashed with feline ease, solos propelled guitar kept like a totem, face glued to the neck, totally inhabited, concentrated, punctuating the whole thing with his famous jumps.

Photo Credit : Guns N’ Roses

Dizzy Reed on keyboard ensures with mastery and the new kid on the block, drummer Isaac Carpenter, is a real war machine behind the drums, always on the move.

Special mention to Richard Fortus who unfolds his impeccable rhythmic parts and chiselled solos, adding an extra layer of precision and power to the band’s sound edifice.

As for Axl Rose, a mischievous spirit throughout the show, he is in good shape. He runs, turns, plays with his microphone, aligns his famous undulations and his nervous back and forth on stage. Yes, as we already know, his voice is no longer the same as it used to be, especially in the high notes, but tonight, he does frankly well and compensates with energy and panache.

Estranged and Civil War remain charismatic moments, carried by his inhabited interpretation. And true to form, Axl changes his outfit repeatedly, putting on a series of sequined jackets as signals that he is there to put on a real show.

Photo Credit : Guns N’ Roses

The selection of covers is as generous as it is varied. Wings‘ Live and Let Die literally sets the Accor Arena on fire, greeted by a huge roar from the audience, while  Bob Dylan’s unmissable Knockin’ On Heaven’s Door sees Slash unsheath his double-neck guitar for a moment of pure rock ecstasy.

Slash will make his lap steel scream‑on  Jimmy Webb’s Wichita Lineman, before Duff takes the controls for a supercharged version of Attitude des Misfits.

GNR, heirs like so many others to the sacred furrow traced by Black Sabbath and Ozzy Osbourne, paid their dues in style. They unleashed a forceful cover of Sabbath Bloody Sabbath, the 1973 anthem, in tribute to the Prince of Darkness, who died in July 2025

On the screen behind them, Ozzy’s image sat like a dark icon, watching over the riff. An electric, raw bow, perfectly in the spirit of the master.

When the stage emptied and a piano slid into the center, everyone understood what was going to strike. Axl has settled into a seat – half a motorcycle – ready to draw THE monument: the nine minutes of November Rain.

Nickel chrome interpretation, raw emotion, and above the band, Slash in height, silhouette cut by the lights, snatching his legendary solo, the one that generations of fans know note by note. Sublime.

Catcher in the Rye, the behemoth Nightrain and the inevitable Paradise City come to smash the end of the set like a hammer blow in a supercharged atmosphere.

Opening with “Welcome to the Jungle” and closing with “Paradise City“, GNR condensed the essence of its myth into an XXL 3h10 show-and-31-track long set. Only Don’t Cry is missing (they sang it at the second show on July 3, !!) in other words, almost the entire emblematic repertoire is there.

A punchy beginning, a finale in apotheosis and in between, a rock marathon that reminds us why the band remains a formidable stage machine and that also proves that the band still likes to offer the maximum to its audience, without shortcuts or half measures. BRAVO AND THANK YOU!

When will the next Guns in Paris take place?

Photo Credit : Guns N’ Roses

Photo Credit : Guns N’ Roses

Set List Paris 1st of July 2026

Welcome to the Jungle

Bad Obsession

Mr. Brownstone

Chinese Democracy

Slither

(Velvet Revolver cover)

It’s So Easy

Live and Let Die

(Wings cover)

Hard Skool

Yesterdays

Estranged

Think About You

Double Talkin’ Jive

Sabbath Bloody Sabbath

(Black Sabbath cover)

Knockin’ on Heaven’s Door

(Bob Dylan cover)

Nothin’

You Could Be Mine

Dead Horse

Atlas

Rocket Queen

Shadow of Your Love

Perhaps

Attitude

(Misfits cover) (Duff on vocals)

Wichita Lineman

(Jimmy Webb cover)

Civil War

(With Jimi Hendrix “Voodoo Child” outro)

Slash Guitar Solo

Sweet Child o’ Mine

The General

November Rain

Catcher in the Rye

Nightrain

Paradise City