Après une bonne nuit de repos et une matinée à flâner dans Nancy — notamment sur ses superbes parcours Art Nouveau — nous voilà de retour au Zénith. En 6 juin 2026, le site est littéralement pris d’assaut par les fans de GOJIRA : les t-shirts à l’effigie du groupe sont nombreux, signe évident que la foule est prête pour une nouvelle déferlante du groupe de death metal français.

NOVA TWINS, CAVALERA CHAOS AD, TRIVIUM, GOJIRA quatre groupes, quatre identités, et un constat sans appel : le metal très lourd règne en maître sur Nancy en ce deuxième jour de festival!

La journée démarre à 17h30 avec une décharge de Girl Power : NOVA TWINS, le charismatique duo britannique formé par Amy Love (chant, guitare) et Georgia South (basse), épaulé par Luke Campbell à la batterie, ouvre la deuxième journée du festival avec un show ultra‑dynamique, abrasif, dopé à l’adrénaline.

Dès les premières secondes d’Antagonist, le ton est donné. Riffs chaotiques, basse qui gronde, énergie brute : Nova Twins distille leur punk‑rap‑rock anarchique et sans filtre.

Amy harangue la foule qui lui répond instantanément, Georgia pilote ses rangées de pédales, sa basse saturée envahit l’espace comme une onde de choc.

Sur scène des amplis Marshall ornés de papillons noir et blanc — clin d’œil à Parasites & Butterflies, leur album sorti l’an dernier — s’accordent parfaitement avec leurs jolis outfits dans les tons de rouges, noirs et blancs.

Cleopatra, Taxi, N.O.V.A Chose Your Fighter, Monstres…les deux musiciennes, véritables boules de feux arpentent la scène en long et en large enchaînant des grooves lourds, des riffs crasseux et des refrains taillés pour rallier toute la foule.  Les genres se tordent et se mélangent dans un tourbillon irrésistible. La fosse est déjà bien remplie et réagit avec ferveur.

La voix mitraillette d’Amy Love brille, puissante et versatile, tandis que Georgia, inventive et implacable, sculpte un chaos magnifique avec ses lignes de basse.

Glory, termine le show dans un déluge de riffs et de fuzz.

Le duo salue, remercie, prend quelques photos : un opening set mémorable qui fait mouche :  sauvage, incandescent, parfaitement Nova Twins.

La journée démarre pied au plancher.

Vingt minutes de pause à scruter les nuages menaçants qui commençaient à recouvrir l’amphithéâtre du Zénith de Nancy et le ciel fini par céder. Quelques minutes seulement avant le concert de Cavalera Conspiracy/ Cavaler Chaos AD, prévu à 18h30, la pluie commence à tomber.

Heureusement, plus de peur que de mal : l’averse s’arrête juste à temps pour laisser les frères Cavalera déclencher une véritable tempête dès leur entrée sur scène.

Mais avant tout, remettons les choses dans leur contexte :  Quand SEPULTURA émerge à Belo Horizonte en 1984, fondé par Max et Igor Cavalera, le groupe figure parmi les rares pionniers qui vont lancer la scène thrash brésilienne.

Après l’explosion internationale provoquée par Beneath the Remains (1989) puis Arise (1991), leur cinquième album, Chaos A.D. (1993), propulse encore davantage le groupe au sommet et pose les fondations de ce qui deviendra le groove metal.

Avec cet album le groupe intégré davantage du groove, d’influences punk et même des rythmes brésiliens à leur thrash, donnant naissance à certains de leurs titres les plus marquants — notamment l’incontournable “Refuse/Resist”.

Trente-trois ans plus tard, ce disque n’est pas seulement un classique : il a traversé les décennies sans perdre une once de sa force. Ce soir donc on était tous là pour célébrer l’anniversaire du mythique Chaos A.D. qui sera jouédans son intégralité.

Ne pas avoir pu voir SEPULTURA à l’époque où les frères Cavalera en faisaient encore partie rendait ce moment d’autant plus fort de mon côté. Car me retrouver face à Max et Igor, jouant côte à côte, ressentir leur alchimie brute en direct et les voir interpréter l’un des albums qui a façonné ma passion pour le metal lourd… c’était un véritable rêve devenu réalité.

L’entrée en scène se fait sous des acclamations assourdissantes. Les nombreux fans présents en ce début de soirée au festival n’attendront pas le cri de Max — “Give me Chaos’. !” car à peine Refuse/Resist retentit que la fosse bascule dans un chaos total. Les circles pits s’enchaînent, les slammeurs affluent de toutes parts et la sécurité doit encaisser une véritable avalanche de corps.

Le décor nous replonge dans l’univers de l’album : la célèbre silhouette momifiée suspendue, reprise fidèlement de la pochette, domine la scène. À l’arrière, le nom Cavalera s’affiche en grand, accompagné de visuels aux couleurs éclatantes, dans un graphisme proche de celui de l’album, évoluant tout au long du concert.

Petit souci technique résolu rapidement et Slave the New World, Nomad, Amen, Propaganda, Biotech Is Godzilla.. s’enchaînent et l’intensité du groupe et l’enthousiasme du public rivalise et ne faibli pas morceau après morceau.

On prend pleinement conscience à quel point les paroles de Chaos A.D. sont politiques et engagées et résonnent aujourd’hui encore plus fort qu’en 1993. Chaque morceau sonne comme un hymne à la révolte contre les injustices.

Max Cavalera voix brute et écrasante domine la scène.  Silhouette imposante avec son pied de micro bardé de cartouches, sourires aux lèvres et headbanging, il frappe avec ses vocaux agressifs, ses grondements sauvages tout en envoyant une déferlante de riffs tranchants.

Derrière lui, Igor reste imperturbable et martèle ses fûts avec une force remarquable. Sa puissance, sa vitesse et sa précision transforment le tout en une machine parfaitement réglée : rien ne dévie, tout avance avec une cohésion implacable. Le choc est frontal.

Ils sont accompagnés à la basse par d’Igor Amadeus Cavalera (le fils de Max) — infatigable, bondissant du début à la fin — et à la guitare par Travis Stone, qui enchaîne les solos comme un possédé.

Entre décharges brûlantes et riffs lourds à tomber, leur signature sonore – unique, inimitable – rappelle à quel point ils étaient en avance sur leur époque dans les années 80‑90… et le sont encore.

Kaiowas apporte le calme et une respiration tribale, avec Travis à l’acoustique et Igor martelant ce rythme ancestral alors que tout le monde hurle à plein poumons « Soul, Mind, Fist « sur Clenched Fist. L’énergie est phénoménale :tourbillon d’anarchie, de fraternité et de pure jubilation.

Le groupe a aussi rendu hommage à Black Sabbath et Ozzy Osbourne avec une version furieuse de “Symptom of the Universe”, déclenchant une ovation massive.

Avant de conclure, Max demande au public de se scinder pour préparer un Wall of Death monumental — et quand le groupe a relancé Chaos BC la fosse explose et les corps sont projetés dans une frénésie totale.

Pour un fan de Sepultura de la première heure, difficile d’imaginer expérience plus parfaite que ce set de Cavalera Conspiracy.  Il faut le reconnaitre quand les deux frères rejouent ensemble leur héritage, c’est la véritable âme de Sepultura qui rugit.

En revisitant cet album légendaire, on ressent une belle dose de nostalgie. Mais en voyant cette foule totalement happée par ce power‑beat féroce, rapide et massif, on comprend non seulement pourquoi leur son a marqué une génération, mais aussi que l’histoire continue de s’écrire pour les Cavaleras.

C’était LE concert qu’il ne fallait pas rater au Heavy Weekend (et mon plus long concert review du festival).

Il reste encore de nombreuses dates sur la tournée, alors si vous en avez l’occasion, allez les voir !

À peine le temps de reprendre notre souffle après l’assaut des frères Cavalera que TRIVIUM déboule et embrase la scène. Matt Heafy déclenche un circle pit dès les premières secondes, et la fosse explose sans la moindre hésitation. Le chaos se prolonge, les crowd surfers affluent de partout, des colonnes de feu s’élancent et la sécurité se retrouve complètement submergée.

Parmi les douze groupes du festival, TRIVIUM est le seul que je ne connais pas. Bien sûr, j’en avais entendu parler, mais sans jamais prendre le temps ni de les écouter ni de les voir sur scène. Autant dire que cette date était l’occasion rêvée pour une première vraie rencontre.

L’énergie est impressionnante. Le son frappe fort. La base est résolument thrash, mais des éclats prog et même quelques refrains plus accessibles viennent s’y greffer. Hurlements sauvages, envolées vocales, basse affûtée, batterie d’une précision chirurgicale (Alex Rüdinger), duo de guitares Matt Heafy / Corey Beaulieu qui s’entrelacent en harmonies tranchantes… tout se fond dans un ensemble d’une cohérence implacable.

Entre sourires carnassiers, grimaces complices et langue pendue, Matt Heafy mène la foule d’une main de maître, véritable dompteur d’arène : qu’il s’agisse de pousser le public à perdre la tête ou de faire monter la tension, il s’amuse et se retrouve totalement dans son élément.

Le set navigue dans toute leur discographie, mais notamment l’album Ascendancy est mis en valeur avec 4 titres et l’apparition sur scène du monstre gonflable de la pochette.

Tout dans leur performance est d’une précision redoutable et chaque titre déclenchait une réaction massive dans la fosse.

La foule donne tout : slams en rafale, cicles pit, walls of death… rien ne les arrête.  Et gagne même le prix du « meilleur public depuis le début de la tournée » BRAVO !

Il est 22h quand les rois de la journée, j’ai nommé évidement les Français de GOJIRA, entrent en scène !  La fosse déborde, les gradins sont quasiment remplis.

Le groupe est actuellement embarqué sur la tournée M72 de Metallica (le fameux No Repeat Weekend), et ce concert à Nancy est leur seule date française de l’année. Pas étonnant, donc, de voir des fans affluer de tout le pays — et même de l’étranger.

Dès le premier morceau, Born for One Thing amphithéâtre expose. Le groupe a sorti l’artillerie lourde : la scénographie est monumentale avec sur scène un arc de projecteurs lumineux, des visuels époustouflants et une pluie d’effets pyrotechniques.

Joe Duplantier est planté devant son micro tandis que son frère, Mario Duplantier se trouve derrière son kit de batterie colossal monté sur un piédestal, les deux sont accompagné par leur acolytes depuis toujours Christian Andreu à la guitare et Jean-Michel Labadie à la basse.

Le public est déjà en délire chante à tue têtes. Les morceaux suivant Backbone, déclenche une véritable fournaise avec une pyrotechnie déchaînée, puis Stranded prend le relais, portée par une pluie de confettis et des feux d’artifice et avant que The Cell ne vienne enfoncer le clou avec son impact frontal.

Enorme puissance sur scène et délire total dans la fosse. C’est dantesque, les cicles pits, les walls of death et le crow surfers se succèdent sans aucun répit. Le spectacle depuis le haut de gradins est impressionnant. On ne sait plus si on doit regarder la scène ou le public.

Le son est massif, GOJIRA joue grand, fort, et avec une intensité qui emporte tout sur son passage.

Flying Whales avec ses appels de baleines qui résonnent, les jets de fumée qui jaillissent comme leur souffle impressionne et nous rappelle évidement l’engagement du groupe pour l’écologie, la protection de la nature et le monde animal.

Les compositions sont complexes, les rythmiques changeantes, les solos techniques tranchantes comme de lasers, le chant est lourd et intense.

Comme toujours, Il y a dans ce concert GOJIRA une alchimie rare : ce mélange d’violence brute et de profondeur émotionnelle, immédiatement reconnaissable, qui frappe sans jamais s’arrêter. Pas étonnant que la foule soit complètement embarquée.

LOVE sera dédié aux frères Cavalera, les « autres frères » de la soirée qui ont été une source d’inspiration pour les frères Duplantier comme nous l’explique JOE avec fierté.

Le solo de Mario déferle avec une puissance phénoménale, tout en glissant une dose d’humour irrésistible : il dialogue avec le public à coups de panneaux, affichant tour à tour sa satisfaction… ou son agacement face aux réactions de la foule.

Les titres défilent à toute allure — Grind, Amazonia, Another World. Même si le dernier album Fortitude sera mis à l’honneur avec 5 extrais, les incontournables ne sont pas oubliés.

À chaque morceau, c’est une synchronisation démentielle : un son massif façon bulldozer, des lumières chirurgicales, des écrans en fusion et une pyrotechnie qui frappe comme un uppercut.

Le phénoménal hymne The Chant, sera repris à l’unisson créant une extraordinaire communion avec le public qui fait vibrer chaque recoin du site.

Impossible de clore le set sans désormais mondialement connu, Ah ça ira / Mea Culpa qui rappelle leur extraordinaire performance à la Conciergerie lors des JO de Paris en 2024.

Pour conclure ce show monstrueux, GOJIRA offre à son public The Gift of Guilt accompagné d’un magnifique feu d’artifice.

Maîtres absolus du death metal technique et fierté incontestée du métal français, GOJIRA livre un show incandescent, une véritable démonstration de puissance sonore et visuelle.

Une fin de journée en apothéose !

Suite et fin avec la journée du Dimanche 7 juin bientôt !

Merci à Replica Promotion (Olivier Garnier) et à Gérard Drouot Productions pour les accréditations.

PHOTOS NOVA TWINS

PHOTOS CAVALERA CHAOS AD

PHOTOS TRIVIUM

English Version

After a good night’s sleep and a morning strolling through Nancy — especially on its superb Art Nouveau courses — we are back at the Zenith. In this 6th of June, the site is literally stormed by GOJIRA fans: the t-shirts with the band’s image are numerous, a clear sign that the crowd is ready for a new wave of the French death metal band.

NOVA TWINS, CAVALERA CHOS AD, TRIVIUM, GOJIRA Four bands, four styles, and one clear verdict: heavy metal rules over Nancy on this second day of the festival!

The day starts at 5:30 pm with a discharge of Girl Power: NOVA TWINS opens the hostilities in total explosion mode.

The charismatic British duo Amy Love (vocals, guitar) and Georgia South (bass), supported by Luke Campbell on drums, opened the second day of the festival with an ultra-dynamic, abrasive show, doped with adrenaline.

From the first seconds of Antagonist, the tone is set. Chaotic riffs, rumbling bass, raw energy: Nova Twins distill their anarchic and unfiltered punk-rap-rock.

Amy harangues the crowd who respond to her instantly, Georgia pilots her rows of pedales, her saturated bass invades the space like a shockwave.

On stage, Marshall amps adorned with black and white butterflies — a nod to Parasites & Butterflies, their album released last year — match perfectly with their pretty outfits in shades of red, black and white.

Cleopatra, Taxi, N.O.V.A, Chose, Your Fighter, Monsters… The two musicians, real fireballs, walk the length and breadth of the stage with heavy grooves, dirty riffs and choruses designed to rally the whole crowd.  Genres twist and mix in an irresistible whirlwind. The pit is already well filled and is reacting fervently.

Amy Love’s machine gun voice shines, powerful and versatile, while Georgia, inventive and relentless, sculpts a magnificent chaos with her bass lines.

Glory, ends the show in a deluge of riffs and fuzz.

The duo greets, thanks, takes a few photos: a memorable opening set that hits the mark: wild, incandescent, perfectly Nova Twins. The day starts with its foot on the floor.

Twenty minutes of pause to scrutinize the threatening clouds that were beginning to cover the amphitheater of the Zenith of Nancy and the sky finally gave way. Only a few minutes before the Cavalera Conspiracy/ Cavalera Chaos AD concert, scheduled for 6:30 p.m., the rain begins to fall.

Fortunately, more fear than harm: the rain stops just in time to let the Cavalera brothers unleash a real storm as soon as they enter the stage.

But first, let’s put things in context: When SEPULTURA emerged in Belo Horizonte in 1984, founded by Max and Igor Cavalera, the band was one of the few pioneers who would launch the Brazilian thrash scene.

After the international explosion caused by Beneath the Remains (1989) and Arise (1991), their fifth album, Chaos A.D. (1993), propelled the band even further to the top and laid the foundations of what would become groove metal.

With this album, the band integrated more groove, punk influences and even Brazilian rhythms into their thrash, giving birth to some of their most striking tracks — notably the unmissable Refuse/Resist.

Thirty-three years later, this record is not only a classic: it has survived the decades without losing an ounce of its strength. Tonight we were all there to celebrate the anniversary of the mythical Chaos A.D. which will be performed in its entirety.

Not having been able to see SEPULTURA at the time when the Cavalera brothers were still part of it made this moment all the more powerful on my side. Because finding myself face to face with Max and Igor, playing side by side, feeling their raw chemistry live and seeing them perform one of the albums that shaped my passion for heavy metal… It was a real dream come true.

The entrance on stage is made to deafening cheers. The many fans present at the beginning of the evening at the festival will not wait for Max’s cry — “Give me Chaos’!” because as soon as Refuse/Resist sounds, the pit topples over into total chaos.

The circle pits follow one another, the slammers flock from all sides and the security has to take a real avalanche of bodies.

The set plunges us back into the world of the album: the famous suspended mummified silhouette, faithfully taken from the cover, dominates the stage. On the back, the name Cavalera is displayed in large letters, accompanied by brightly colored visuals, in a graphic close to that of the album, evolving throughout the concert.

Small technical problem solved quickly and Slave the New World, Nomad, Amen, Propaganda, Biotech Is Godzilla… follow one another and the intensity of the band and the enthusiasm of the audience compete and do not weaken track after song.

We are fully aware of how much the lyrics of Chaos A.D. are political and committed and resonate even stronger today than in 1993. Each track sounds like a hymn to the revolt against injustice.

Max Cavalera, with hisraw and crushing voice, dominates the stage.  An imposing figure with his microphone stand loaded with cartridges, smiles on his lips and headbanging, he hits with his aggressive vocals, his wild rumblings while sending a wave of sharp riffs.

Behind him, Igor remains unfazed and pounds his drums with remarkable force. Its power, speed and precision transform everything into a perfectly tuned machine: nothing deviates, everything moves forward with implacable cohesion. The clash is head-on.

They are accompanied on bass by Igor Amadeus Cavalera (Max’s son) — tireless, bouncing from start to finish — and on guitar by Travis Stone, who performs solos like a man possessed.

Between burning discharges and heavy riffs to die for, their signature sound – unique, inimitable – reminds us how far ahead of their time they were in the 80s- 90s… and still are.

Kaiowas brings calm and a tribal breath, with Travis on acoustic and Igor pounding out that ancestral rhythm as everyone screams “Soul, Mind, Fist” at the top of their lungs on Clenched Fist. The energy is phenomenal: a whirlwind of anarchy, brotherhood and pure jubilation.

The band also paid tribute to Black Sabbath and Ozzy Osbourne with a furious version of “Symptom of the Universe“, triggering a massive ovation.

Before concluding, Max asks the audience to split up to prepare a monumental Wall of Death — and when the band has revived Chaos BC the pit explodes and the bodies are thrown into a total frenzy.

For an early Sepultura fan, it’s hard to imagine a more perfect experience than this Cavalera Conspiracy set.  It must be recognized that when the two brothers replay their inheritance together, it is the true soul of Sepultura that roars.

When revisiting this legendary album, we feel a nice dose of nostalgia. But seeing this crowd totally caught up in this fierce, fast and massive powerbeat, we understand not only why their sound has marked a generation, but also why history continues to be written by the Cavaleras.

It was THE concert you shouldn’t miss at Heavy Weekend ! My favourite(and my longest concert review of the festival).

There are still many dates left on the tour, so if you get the chance, check them out!

Barely enough time to catch our breath after the assault of the Cavalera brothers that TRIVIUM arrives and sets the stage ablaze. Matt Heafy triggers a circle pit in the first seconds, and the pit explodes without the slightest hesitation. The chaos continues, crowd surfers flock from everywhere, columns of fire rush out and security is completely overwhelmed.

Among the twelve bands at the festival, TRIVIUM is the only one I don’t know. Of course, I had heard about them, but without ever taking the time to listen to them or see them on stage. Suffice to say that this date was the perfect opportunity for a first real meeting.

The energy is impressive. The sound hits hard. The base is resolutely thrash, but prog bursts and even some more accessible choruses are added to it.

Wild screams, vocal flights, sharp bass, drums of surgical precision (Alex Rüdinger), Matt Heafy / Corey Beaulieu guitar duo that intertwine in sharp harmonies… everything merges into a whole of implacable coherence.

Between carnivorous smiles, knowing grimaces and a hanging tongue, Matt Heafy leads the crowd with a masterful hand, a true arena tamer: whether it’s pushing the audience to lose their minds or increasing the tension, he has fun and finds himself totally in his element.

The set navigates through their entire discography, but in particular the album Ascendancy is highlighted with 4 tracks and the appearance on stage of the inflatable monster of the cover.

Everything about their performance is of a fearsome precision and each track triggered a massive reaction in the pit.

The crowd gives it their all: burst slams, pit cicles, walls of death… nothing can stop them.  And even won the prize for “best audience since the beginning of the tour” BRAVO!

It’s 10 p.m. when the kings of the day, I obviously named the French of GOJIRA, enter the scene!  The pit is overflowing; the stands are almost full.

The band is currently on Metallica‘s M72 tour  (the famous No Repeat Weekend), and this concert in Nancy is their only French date of the year. It’s no wonder, then, to see fans flocking from all over the country — and even from abroad.

From the first track, Born for One Thing amphitheater exposes. The band has brought out the heavy artillery: the scenography is monumental with an arc of luminous projectors on stage, breathtaking visuals and a rain of pyrotechnic effects.

Joe Duplantier is planted in front of his microphone while his brother, Mario Duplantier is behind his colossal drum kit mounted on a pedestal, both are accompanied by their long-time sidekicks Christian Andreu on guitar and Jean-Michel Labadie on bass.

The audience is already delirious, singing at the top of their lungs. The tracks following Backbone, unleash a real furnace with unleashed pyrotechnics, then Stranded takes over, carried by a shower of confetti and fireworks and before The Cell comes to drive the point home with its frontal impact.

Enormous power on stage and total delirium in the pit. It’s Dantesque!  

The circles pits, the walls of death and the crow surfers follow one another without any respite. The show from the top of the stands is impressive. We don’t know if we should look at the stage or the audience.

The sound is massive, GOJIRA plays big, loud, and with an intensity that sweeps everything in its path.

Flying Whales with its resonating whale calls, the jets of smoke that gush out like their breath impresses and obviously reminds us of the band’s commitment to ecology, the protection of nature and the animal world.

The compositions are complex, the rhythms changing, the technical solos sharp as lasers, the vocals are heavy and intense.

As always, there is a rare alchemy in this GOJIRA concert: this mix of raw violence and emotional depth, immediately recognizable, which hits without ever stopping. No wonder the crowd is completely on board.

LOVE will be dedicated to the Cavalera brothers, the “other brothers” of the evening who were a source of inspiration for the Duplantier brothers, as JOE explains to us with pride.

Mario’s solo unfurls with phenomenal power, while slipping in a dose of irresistible humour: he dialogues with the audience through signs, displaying his satisfaction in turn… or his reproach at the reactions of the crowd.

The titles go by at full speed — Grind, Amazonia, Another World. Even if the latest album Fortitude will be honoured with 5 singles, the essentials are not forgotten.

With each track, it’s an insane synchronization: a massive bulldozer-like sound, surgical lights, molten screens and pyrotechnics that hits like an uppercut.

The phenomenal anthem, The Chant, will be taken up in unison, creating an extraordinary communion with the public that makes every corner of the site vibrate.

It was impossible to close the set without the now world-famous Ah ça ira / Mea Culpa, which recalls their extraordinary performance at the Conciergerie during the Paris Olympics in 2024.

To conclude this monstrous show, GOJIRA offers its audience The Gift of Guilt accompanied by a magnificent fireworks display.

Absolute masters of technical death metal and undisputed pride of French metal, GOJIRA delivers an incandescent show, a real demonstration of sound and visual power.

A great end to the day!

To be continued with Sunday, June 7th soon!

Thank you to Replica Promotion (Olivier Garnier) and to  Gérard Drouot Productions for  accréditations.

PHOTOS NOVA TWINS

PHOTOS CAVALERA CHAOS AD

PHOTOS TRIVIUM