Nés dans les forges de Sheffield, DEF LEPPARD ont traversé les rêves les plus fous comme les pires tempêtes. Cinquante ans de carrière au compteur, plus de 110 millions d’albums vendus, deux Diamond Awards aux États‑Unis, et une série de disques devenus des références absolues pour des générations de fans : le mastodonte britannique ne ralentit jamais.

Leur dernier album studio, Diamond Star Halos (mai 2022), a confirmé une inspiration intacte et une énergie toujours aussi flamboyante.

Pourtant, en France, leurs apparitions se font rares. Certes, le groupe anglais a enflammé le Hellfest à trois reprises (2013, 2019, 2023) mais à Paris, Def Leppard n’avait pas posé les pieds depuis 30 ans : leur dernier concert dans la capitale remontant au 20 octobre 1996. Autant dire que leur show du 8 juillet 2026 à l’Accor Arena était un événement historique. Une occasion rare, incontournable pour tout fan digne de ce nom. On y était et on vous dit tout !

Extreme : une déflagration rock, funk et virtuosité.

En ouverture un autre groupe légendaire : EXTREME. Et comme à leur habitude, les Américains délivre exactement ce que le public attendait : un set incandescent, mené par deux forces de la nature, Gary Cherone et Nuno Bettencourt, capables de couvrir chaque centimètre de scène avec un charisme et une endurance qui défient les décennies.

Dès les premières secondes, le ton est donné : Decadence Dance et #REBEL ont lancé les hostilités avec une intensité qui a immédiatement électrisé l’arène. Le décor est minimaliste — un écran géant qui rappelle la pochette de l’album, Pornograffitti, des néons qui couvre l’estrade où se trouve la batterie.

Le groupe navigue dans sa discographie, en mettant clairement l’accent sur Pornograffitti (1990), dont quatre titres viennent dynamiter le set, tout en intégrant des morceaux de leur dernier album, SIX (2023). Un équilibre qui rappelle à quel point leur ADN funk‑rock reste unique et immédiatement reconnaissable.

C’est sur Get The Funk Out que cette signature explose littéralement : riffs ciselés, groove irrésistible, et un Cherone en état de grâce, bondissant, grimpant, virevoltant comme s’il avait retrouvé ses vingt ans. Sa présence scénique est un spectacle en soi : Il enchaîne fentes, squats et autres mouvements athlétiques, grimpe sur les amplis et possède cette capacité rare à embarquer la foule dans chaque refrain.

À ses côtés, Nuno Bettencourt confirme une fois encore son statut de guitar hero absolu, et montre son immense talent notamment sur des morceaux comme : Midnight Express, performance acoustique percussive d’une précision stupéfiante, et Flight of the Wounded Bumblebee, démonstration technique fulgurante où vitesse, mélodie et groove se fondent en une seule respiration. Nuno est d’une sincérité désarmante, ponctuant le set de traits d’humour et d’échanges chaleureux avec le public.

C’est évidemment More Than Words qui suspend littéralement le temps avec des milliers de voix qui portent le refrain : un moment de communion pure, preuve que certaines chansons traversent les générations sans perdre une once de leur magie.

La dernière ligne droite est un hommage vibrant à Ozzy Osbourne :  I Don’t Know, Bark at the Moon, Crazy Train. Un final explosif, précis, jubilatoire, qui clôt un set d’une efficacité redoutable.

Après une pause d’une trentaine de minutes, la fosse déborde déjà et les gradins se remplissent à vue d’œil. L’Accor Arena, configurée en format réduit (la partie haute étant masquée par des bâches) est prête à exploser.

Def Leppard : le retour phénoménal d’un géant après trois décennies d’absence !

Les lumières s’éteignent et une voix grave retentit : « Mesdames et Messieurs, veuillez accueillir les artistes d’Universal, Def Leppard !

Puis… BOUM. Un déferlement de lumière frappe l’arène comme un météore. Les faisceaux explosent en pyramide, hommage direct au légendaire Hysteria, et les silhouettes de Joe Elliott (chant), Rick Savage(basse), Rick Allen(batterie), Phil Collen(guitare) et Vivian Campbell (guitare) se découpent dans un halo électrique.

Def Leppard attaque avec Rejoice, le nouveau single sorti en début d’année. Un riff qui claque, une batterie qui cogne large, un refrain 100% Def Leppard, taillé pour être hurlé par une foule entière et faire vibrer les murs et les cœurs.

La scène immense est dominée par ce gigantesque V lumineux qui pulse, change de couleurs. Les cinq musiciens y sont encore enfermés, serrés dans ce triangle incandescent — mais c’est volontaire : c’est la tension avant l’impact, le moment où les héros retiennent leur puissance juste avant de faire exploser toute l’arène.

Et puis Animal rougit, le premier extrais d’Hysteria et le public explose instantanément.  Joe Elliot salue : « Bonsoir Paris « Are you ready for that ? » avant d’entamer Let’s Get Rocked qui transforme l’arène en fête géante. Les premières mesures suffisent pour que l’arène entière chante, danse, hurle. Moment de grâce rock. C’est la communion totale.

Joe Elliott, fidèle à lui-même est chaleureux, souriant, reconnaissant. Sa voix tient parfaitement la route, portée par une énergie intacte. Toujours très élégant, il enchaîne les changements de veste tout au long de la soirée, chacune plus classe que la précédente. Vivian Campbell, lunettes de soleil, éternel shredder, bouge sans arrêt, monstre de scène comme au premier jour. Rick Allen, casque union Jack, haut brillant, martèle son kit avec une précision phénoménale. Rick Savage, costume blanc, pantalon pattes l’eph, la rock star par excellence, bondit partout, grimpe et scrute la foule avec une intensité presque cérémonielle. Phil Collen, haut léopard ouvert sur un torse sculpté, balance ses riffs avec une assurance insolente.

Une version musclée, lourde, hypnotique de Personal Jesus de Depeche Mode, c’est franchement une surprise et ça fonctionne à merveille. Les écrans projettent des vitraux d’église, puis les visages du groupe incrustés dedans. L’ambiance est sombre, gothique, hypnotique. Une réinterprétation brillante, moderne, parfaitement intégrée au show.

Côté production, c’est du très haut niveau. Le son est précis, massif, cristal clear, même pas besoin de boules caisses. Accor Arena fait prévue d’une acoustique parfaite, et quant à l’éclairage, lui, est un spectacle à part entière : Écrans géants, visuels impeccables, pyramides lumineuses, vitraux gothiques, projections monochromes, le léopard qui surveille la scène et le public, explosions de couleurs… lumières mobiles qui sculptent l’espace : où que l’on soit assis, on est aspiré dans le show.  Chaque morceau a son univers visuel, son atmosphère, son identité.

Les tubes continuent de pleuvoir. Bringin’ On the Heartbreak : machine à remonter le temps, voix et harmonies impeccables. Switch 625 : instrumental ciselé, duel de guitares Collen/Campbell, solo de batterie d’Allen, rugissement du public.

Just Like 73, Rocket chœurs stratosphériques, visuels hallucinants. Joe remerciera le public à chaque fois et toujours en français.

Puis vient Rock On, la reprise de David Essex, et c’est un moment de pure magie. Savage ouvre avec une ligne de basse vibrante mais juste avant Joe raconte comment ils se sont rencontrés, il y a 49 ans et ont formé le groupe. Une grande amitié et une aventure qui continue de brûler.

Ensuite, Joe Elliott apparaît dans les gradins, menant la foule comme un prêcheur rock’n’roll.

La machine Def Leppard tourne à plein régime, et la dernière ligne droite du show est un véritable déluge de riffs, de chœurs et de nostalgie électrique. White Lightning : Collen se lâche totalement en solo, la tension est électrique.

Un autre moment fort arrive avec Slang, où Nuno Bettencourt rejoint la fête. Le morceau se transforme en jam explosif, glissant vers James Brown (Get Up Offa That Thing) puis Bowie (Fame). Joe traverse le public, Nuno balance des riffs funky, la salle devient un dancefloor rock. Un détour inattendu, irrésistible.

Promises ouvre la dernière montée, avec une intro a cappella qui prouve que les harmonies Leppard sont toujours une arme fatale. Le groupe déroule ensuite un combo imparable : Armageddon It, la sublimissime Love Bites, Rock of Ages, Photograph.

Le rappel est une caresse puis un coup de poing : When Love and Hate Collide, bras levés, chœurs parfaits, puis Hysteria, majestueuse, mélodique, lumineuse avec ces triangles iconiques qui commencent à bouger et duel de guitares Collen/Campbell sur la rampe. Et enfin, l’inévitable Pour Some Sugar On Me, explosion finale, comme une bombe sucrés, hymne absolu : l’arène est déchainée, les bras se lèvent, tout le monde hurle le refrain comme si c’était l’hymne national du rock.

C’est le morceau universel, celui que même les néophytes connaissent. Pour finir un concert, il n’existe rien de plus efficace : c’est l’apothéose, le feu d’artifice, le dernier uppercut. Et Joe Elliott, sourire immense, promet qu’ils n’attendront pas encore 30 ans pour revenir.

Def Leppard livrent ce soir un marathon de riffs. Une célébration des plus grands hymnes rock jamais enregistrés. Pas un seul signe de fatigue : le groupe reste affûté, solide, irrésistible.

Def Leppard prouve encore pourquoi, après cinq décennies, ils remplissent des arènes que d’autres n’osent même plus viser. Production massive, son colossal, hymnes intemporels, charisme intact : c’est du rock d’arène surpuissant, élégant, irrésistible.

Une soirée phénoménale, un concentré de nostalgie et d’énergie actuelle, un show qui rappelle une vérité simple : Def Leppard est toujours au sommet du hard rock !

Paris Gets Rocked !

Def Leppard Setlist at Accor Arena, Paris, France

Rejoice

Animal

Let’s Get Rocked

Personal Jesus

(Depeche Mode cover)

Bringin’ On the Heartbreak

Switch 625

Just Like ’73

Rocket

Rock On

(David Essex cover)

White Lightning

Slang

Promises

Armageddon It

Love Bites

Rock of Ages

Photograph

Encore:

When Love and Hate Collide

Hysteria

Pour Some Sugar on Me

ENGLISH VERSION

Def Leppard: the return of a giant to Paris after a three-decade absence!

Born in the forges of Sheffield, DEF LEPPARD has lived through the wildest dreams as well as the worst storms. With a career spanning fifty years, more than 110 million albums sold, two Diamond Awards in the United States, and a series of records that have become absolute references for generations of fans: the British mastodont  never slows down.

Their latest studio album, Diamond Star Halos (May 2022), confirmed an intact inspiration and an energy that is still as flamboyant as ever.

However, in France, their appearances are rare. For sure, the English band has set Hellfest on fire three times (2013, 2019, 2023) but in Paris, Def Leppard had not set foot in 30 years : their last concert in the capital dates back to October 20, 1996, so their show on July 8, 2026 at the Accor Arena was a historic event. A rare opportunity, a must for any fan worthy of the name. We tell you all!  

Extreme: an explosion of rock, funk and virtuosity.

Opening act is another legendary band, EXTREME. And as usual, the Americans delivered exactly what the audience expected: an incandescent set, led by two forces of nature, Gary Cherone and Nuno Bettencourt, capable of covering every inch of the stage with a charisma and endurance that defies decades.

From the first seconds, the tone was set: Decadence Dance and #REBEL launched the hostilities with an intensity that immediately electrified the arena. The décor is minimalist — a giant screen reminiscent of the album cover, Pornograffitti, neon lights that cover the stage.

The band navigates through its discography, with a clear focus on Pornograffitti (1990), whose four tracks dynamite the set, while integrating tracks from their latest album, SIX (2023). A balance that reminds us how unique and instantly recognizable their funk-rock DNA remains.

It’s on Get The Funk Out  that this signature literally explodes:  chiselled riffs, irresistible groove, and a Gary Cherone in a state of grace, leaping, climbing, twirling as if he had regained his twenties. His stage presence is a show in itself: He does lunges, squats and other athletic movements, climbs on amps and has this rare ability to take the crowd on board in each chorus.

At his side, Nuno Bettencourt once again confirms his status as an absolute guitar hero and shows his immense talent especially on tracks such as: Midnight Express, a percussive acoustic performance of astounding precision, and ” Flight of the Wounded Bumblebee“, a dazzling technical demonstration where speed, melody and groove merge in a single breath. Nuno remains disarmingly sincere, punctuating the set with humour and warm exchanges with the audience.

It is obviously More Than Words that literally suspends time with thousands of voices carrying the chorus: a moment of pure communion, proof that some songs cross generations without losing an ounce of their magic.

The final stretch is a vibrant tribute to Ozzy Osbourne:  I Don’t Know, Bark at the Moon, Crazy Train. An explosive, precise, jubilant finale, which closes a set of formidable efficiency.

After a break of about thirty minutes, the pit is already overflowing, and the stands are filling up before our eyes. The Accor Arena, configured in a reduced format (the upper part being hidden by tarpaulins) is ready to explode.

Def Leppard: the phenomenal return of a giant after a three-decade absence!

The lights go out and a deep voice rings out: “Ladies and gentlemen, please welcome the artists of Universal, Def Leppard!

Then… BOOM. A surge of light hits the arena like a meteor. The beams explode in a pyramid, a direct tribute to the legendary Hysteria, and the silhouettes of Joe Elliott (vocals), Rick Savage (bass), Rick Allen (drums), Phil Collen (guitar) and Vivian Campbell (guitar) stand out in an electric halo.

Def Leppard attacks with Rejoice, the new single released at the beginning of the year. A slamming riff, a drum that hit wide, a 100% Def Leppard chorus, cut to be shouted by an entire crowd and make the walls and hearts vibrate.

The stage, huge, is dominated by this gigantic luminous V that pulsates, changes colours. The five musicians are still locked in, squeezed into this glowing triangle — but it’s deliberate: it’s the tension before the impact, the moment when the heroes hold back their power just before blowing up the entire arena.

And then Animal blushes, the first single from Hysteria and the audience explodes instantly.  Joe Elliot greets in French: “Bonsoir Paris “Are you ready for that?” before starting Let’s Get Rocked which transforms the arena into a giant party. The first bars are enough for the whole arena to sing, dance, howl. A moment of rock grace. It is total communion.

Joe Elliott, true to form, remains warm, smiling, grateful. Her voice holds up perfectly, carried by an intact energy. Always very elegant, he changes jackets throughout the evening, each one classier than the last. Vivian Campbell, sunglasses, eternal shredder, moves non-stop, a monster on stage as on the first day. Rick Allen, Union Jack headphones, shiny top, hammers his kit with phenomenal precision. Rick Savage, in a white suit and pants, the rock star par excellence, jumps everywhere, climbs and scans the crowd with an almost ceremonial intensity. Phil Collen, an open leopard top on a sculpted torso, swings his riffs with insolent assurance.

A muscular, heavy, hypnotic version of Depeche Mode’s Personal Jesus, it’s frankly a surprise and it works wonderfully. The screens project church-stained glass windows, then the faces of the group embedded in them. A brilliant, modern reinterpretation, perfectly integrated into the show.

On the production side, it’s of a very high level. The sound is precise, massive, perfect, crystal clear, not even need for crate balls. Accor Arena is designed to have perfect acoustics, and as for the lighting, it is a spectacle in its own right: giant screens, impeccable visuals, luminous pyramids, gothic stained-glass windows, monochrome projections, the leopard watching the stage and the audience, explosions of colours… Moving lights that sculpt the space: wherever you sit, you are sucked into the show.  Each track has its own visual universe, its own atmosphere, its own identity.

The tubes continue to rain. Bringin’ On the Heartbreak : time machine, impeccable vocals and harmonies. Switch 625 :  Collen/Campbell guitar duel, Allen drum solo, roar of the audience.

Just Like 73, Rocket, stratospheric choirs, hallucinating visuals. Joe will thank the audience still in French.

Then comes Rock On, David Essex’s cover, and it’s a moment of pure magic. Savage opens with a bass line, vibrant, hypnotic but just before Joe tells us how they met 49 years ago and formed the band. A friendship, a story, an adventure that continues to burn.

Then, Joe Elliott appears in the stands, leading the crowd like a rock ‘n’ roll preacher.

The Def Leppard machine is running at full speed, and the final stretch of the show is a real deluge of riffs, choirs and electric nostalgia. White Lightning : Collen lets loose totally solo; the tension is electric.

Another highlight comes with Slang, where Nuno Bettencourt joins the party. The track turns into an explosive jam, sliding towards James Brown (Get Up Offa That Thing) and then David Bowie (Fame). Joe crosses the audience, Nuno throws funky riffs, the room becomes a rock dancefloor. An unexpected, irresistible detour.

Promises opens the last climb, with an a cappella intro that proves that Leppard harmonies are still a lethal weapon. The band then unfurls an unstoppable combo: Armageddon It, the sublime Love Bites, Rock of Ages, Photograph.

The encore is a caress and then a punch: When Love and Hate Collide, arms raised, perfect choirs, then Hysteria, majestic, melodic, luminous with these iconic triangles that start to move and a duel of Collen/Campbell guitars on the ramp. And finally, the inevitable Pour Some Sugar On Me, the final explosion, like a total party sugar bomb, the absolute anthem: the arena is unleashed, arms are raised, everyone screams the chorus as if it were the national anthem of rock. It’s the universal track, the one that even neophytes know. To end a concert, there is nothing more effective: it’s the apotheosis, the last uppercut. And Joe Elliott, with a huge smile, promises that they won’t wait another 30 years to come back.

Def Leppard delivers tonight a marathon of riffs. A celebration of the greatest rock anthems ever recorded. Not a sign of fatigue: the group remains sharp, solid, irresistible.

Def Leppard proves once again why, after five decades, they fill arenas that others no longer even dare to aim for. Massive production, colossal sound, timeless anthems, intact charisma: it’s overpowered, elegant, irresistible arena rock. A phenomenal evening, a concentrate of nostalgia and current energy, a show that reminds us of a simple truth: Def Leppard is still at the top of hard rock!

Paris Gets Rocked !

Def Leppard Setlist at Accor Arena, Paris, France

Rejoice

Animal

Let’s Get Rocked

Personal Jesus

(Depeche Mode cover)

Bringin’ On the Heartbreak

Switch 625

Just Like ’73

Rocket

Rock On

(David Essex cover)

White Lightning

Slang

Promises

Armageddon It

Love Bites

Rock of Ages

Photograph

Encore:

When Love and Hate Collide

Hysteria

Pour Some Sugar on Me