Chanteur, compositeur, guitariste d’exception, Pat O’May a réalisé énormément de projets ces 40 dernières années. D’abord avec son premier groupe, Marienthal, ensuite en solo, il sort des nombreux albums et tourne dans les 4 coins du monde.
Également, attiré par la musique à l’image, le guitariste de métal celtique commence à collaborer dans les années 2000, avec Canal +, France 2 et plus particulièrement France 3 avec laquelle il signe la musique d’une centaine d’émissions pour Thalassa, dont la série les Côtes d’Europe vues Du Ciel, distribuée dans plus de 50 pays.
Il collabore aussi à des opéras-rock « Anne de Bretagne » et « Excalibur », en compagnie de Barclay James Harvest, Ange, Fairport Convention, Cécile Corbell, Tri Yann, l’acteur Jean-Claude Dreyfus, le Choeur de l’Opéra de Gènes, Alan Parson, Martin Barre (Jethro Tull), Jacqui McShee et John Helliwell (Supertramp).
Avec son nouvel album « Welcome to a New World » sorti le 17 septembre 2021, Pat a souhaité explorer de nouveaux territoires en composant et écrivant son premier Concept Album enregistré avec ses musiciens habituels John « Helfy » Petitjean (batterie), Christophe Babin (basse) et James Wood (guitare / chant /keyboards).
Le 22 septembre 2021 cet artiste passionné et inventif va présenter cet album live, sur la scène du Café de la Danse à Paris, un évènement en musique et en images qui s’annonce plein d’énergie et de créativité. Donc n’hésitez pas de venir le voir sur scène.
J’ai eu grand plaisir de discuter récemment avec Pat qui m’a parlé avec beaucoup de sincérité et gentillesse de l’album, de ses projets, de son amour pour la scène et plein d’autre choses.
Découvrez l’interview. Les dates de la tournée sont sur http://patomay.com/concerts/
Salut Pat, comment ça va ?
Pat : ça va bien, merci.
On peut commencer par une petite présentation de Pat O ’May faite par Pat O’ May ?
Pat : Ok mais je vais faire un peu court car vu l’âge que j’ai ça commence à être long … so, my name is Pat O’ May, je suis né à Rouen et j’ai commencé la guitare vers 16 ans. Ensuite, j’ai eu l’opportunité d’entrer dans un groupe qui s’appelle Marienthal qui m’a permis d’accéder au milieu professionnel. Du coup je suis sur les routes de France et de Navarre depuis plus de 40 ans.
Puis j’ai commencé une carrière solo en 1995 car l’idée s’était d’avoir de la liberté pour écrire, pour composer car quand tu es dans un groupe forcement tu écris selon l’esthétique d’un groupe.
Je me sentais trop à l’étroit dans ce cadre-là et j’avais envie de pouvoir suivre les inspirations qui m’arrivaient, ne pas avoir de limites… C’est pour cela que j’ai décidé de partir en solo et ça m’a permis d’être vraiment à l’aise. Et si je fais un album concept je ne vais pas essayer de convaincre qui que ce soit à part moi.
Ton nouvel album Welcome to a New World est justement un album concept. Comment tu as eu l’idée de faire cet album ?
Pat : Depuis que je suis parti in solo, j’ai toujours eu envie de le faire. Beaucoup de morceaux que j’écrivent sont une invitation au voyage, elles racontent des histoires. Je me suis dit que ça sera cool de raconter une histoire qui dure 1 heure et en musique une histoire qui dure 1 heure ça s’appelle un concept album.
J’ai commencé à écrire et c’est venu un peu comme un fil d’ariane, morceau après morceau. En fait, les chansons ont été composées dans l’ordre que tu peux les entendre aujourd’hui sur l’album.
Et tu as créé ce personnage central de l’album qui s’appelle No Face. Qui est-il ?
Pat : No Face est un personnage qui peut être moi, qui peut être toi, il peut être un japonais, un allemand, c’est très universel cette idée … pour cela il y a tant de langages dans l’album (ndrl sur l’album il ya des textes narrés dans différentes langues : Français, Anglais, Allemand, Breton, Japonais, Italien, Espagnol). No Face est une personne qui réalise à un moment qu’il ne possède plus aucun sens.
Il a perdu tous ses sens : il ne voit plus, il n’entend plus, il ne pense plus…et la question qu’il va se poser est – est-ce que je suis né comme ça ou est-ce que je suis devenu comme ça ? Et la réponse est bien entendu qu’il n’est pas né comme ça mais il est devenu comme ça en laissant la peur prendre la main sur sa vie, la peur de lui-même, la peur de l’autre. C’est quelque chose qui nous touche dans l’humanité, dans la société dans laquelle on vit.
On est tous en train d’avoir des peurs qu’on ne sache pas gérer. L’autre devient l’ennemi, source de problème alors qu’on peut bien s’ouvrir au monde et ça va se passer très bien et en même temps on n’est pas obligé d’être d’accord avec tout le monde.
L’album a été écrit avant la pandémie mais l’enregistrement c’est fait après.
Pat : Oui l’enregistrement c’est fait en Novembre- Décembre 2020. Je pense que l’énergie qu’on ressent sur cette album-là a un parfum particulier par rapport à la Covid. Ce n’est pas la Covid qui a géré tout cet album là, mais le fait de ne pas se retrouver pendant presque 1 an avec les musiciens, de ne pas avoir pu partager ce qu’on partage d’habitude a fait qu’on a cumulé une énergie qui été confiné en nous, pour reprendre le terme de confinement. Et je pense qu’on a réussi à la faire exploser et l’extérioriser pendant l’enregistrement.
Enregistrer l’album a été comme un moment de libération. Je pense que le covid a été très destructeur pour plein de gens. On n’arrivait pas à se projeter et le fait d’enregistrer l’album, on avait de nouveau une projection. Ça a libéré des choses qu’on avait accumulé, des frustrations.
Qu’est que t’a aidé à tenir bon pendant cette période ?
Pat : L’album. De me dire que je ne lâche pas le morceau et je vais en profiter pour peaufiner.
Tu as un morceau sur l’album que tu préfères
Pat : Sincèrement non, parce qu’ils ont tous leur fonction et leur utilité dans l’album pour pouvoir raconter l’histoire et ils ont tous un parfum séparé. Peut-être en les jouant sur scène, il y aura un qui se dégagera plus que les autres mais je dirais que chacun à son émotion.
Les concerts vont commencer bientôt
Pat : Oui, la première vraie scène sera le 22 septembre au Café de la Danse à Paris avec la sortie de l’album. Et pour la suite on a déjà une vingtaine des dates déjà calées et il y aura d’autres à venir. Si on n’est pas reconfiné et tout va vers le positif, ça va aller. Mais si on va vers un autre confinement cela va être encore plus dur pour tout le monde.
J’imagine que monter sur scène t’a beaucoup manqué
Pat : Le live, jouer, partager les choses avec les gens, il y a un énorme échange d’amour sur scène entre le public et nous, entre nous sur scène et avec les gens qui nous accueillent. Ça m’a manqué énormément et ça sera un grand bonheur de retrouver cette sensation.
“Allez voir le plus de groupes possibles en live parce que c’est vraiment là que ça se passe… La musique, c’est le partage de l’émotion de voir les gens sur scène, de se retrouver dans le public avec ces potes et d’aller découvrir les choses”
Est-ce que tu vas jouer l’album dans son intégralité ?
Pat : Oui, effectivement. On va jouer tout l’album avec une scénographie, de la vidéo, pas mal de surprises… Et puis, une fois qu’on a fini l’album on fera 30 – 40 minutes d’anciens morceaux que les gens ont envie d’entendre. Pour cela il ne faut pas hésiter pour venir nous voir.
L’art work de la pochette nous fait penser à Matrix, comment s’est passé la création ?
Pat : C’est moi qui ai fait le artwork de l’album. Déjà depuis le premier morceau j’avais décidé d’appeler l’album Welcome to a New World et puis j’étais en train d’écrire le 4eme morceau et à ce moment-là j’ai regardé ce que je pouvais faire comme pochette. J’adore le vert et j’ai commencé par trouver un fond vert. En farfouillant sur internet je suis tombé sur ce personnage sans visage et je me suis dit c’est ça qu’il faut que j’exploite et après l’écriture de concept est venu.
Tu dis que le vert est ta couleur prefere qu’est on peut trouver donc dans ta garde-robe de rockeur ?
Pat : Beaucoup de noir… j’aime de trucs de scène assez délirants et le tout nouveau c’est le costard. Sinon en général c’est assez simple comme garde-robe. Après, je suis fan de boucles d’oreilles. Je suis incapable de monter sur scène sans des boucles d’oreilles. Et puis j’ai toujours un collier avec moi.
Est-ce que tu as un rituel spécial avant de monter sur scène ?
Pat : Je dirais que puis j’avance dans le temps plus j’ai le trac… je ne sais pas si c’est le trac ou la conscience d’être là. Quand j’étais jeune je montais sur la scène comme j’allais aux toilettes. Mais maintenant, je sens plus le trac de ce qu’on va faire. Je sais que j’ai besoin de m’isoler une peu mais je n’ai pas de rituel spécifique. J’ai appris à me concentrer avant de monter sur scène. Au début je switché facilement, je passais d’une chose à l’autre mais maintenant quand je prends le temps de me concentrer 5-10 min, j’ai l’impression d’être plus ouvert à recevoir ce que les gens vont envoyer.
“La musique ne peut avancer que si tu sors des formats… Il ne faut vraiment pas hésiter à mélanger les choses, à casser ce qui existe déjà, sinon quel est l’intérêt”
Tu as réalisé énormément de projets sur scène, à la télé, des comédies musicales. Est-ce que tu as un projet qui te tiens à cœur mais que tu n’as pas encore fait pour une raison ou autre ?
Pat : C’est un projet qu’on avait commencé à monter avec ma manageuse. Un hommage à Gary Moore avec des anciens musiciens de Gary Moore car dans mon parcours j’ai eu la chance de rencontrer certains d’entre eux. Normalement, on aura dû faire ça cette année en Mars mais ça n’a pas pu s’organiser bien évidement. Et je regrette de ne pas pouvoir réussir à le faire pour les dix ans de son départ. C’est un projet que je regrette vraiment de ne pas pouvoir réussir à faire à cause de la situation sanitaire. C’est vraiment dommage. Je ne sais pas si j’aurais l’occasion et la chance de le faire plus tard.
Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment ?
Pat : Un album de Pat O’May qui s’appelle … sincèrement en ce moment je n’écoute pas grand-chose. En fait, en ce moment on est tellement dans les répétitions, dans l’album que je n’ai pas trop de temps pour écouter de la musique. Comme d’un autre coté je suis passionné d’histoire, pour me délaisser j’écoute plutôt de conférences ou des documentaires historiques … j’aime bien écouter Henri Guillemin, par exemple. C’est très intéressant. Tu trouves ça sur You Tube et quand j’ai 5 min c’est ça que je fais. Quand tu es dans la musique quasiment 24 sur 24 ça fait du bien de sortir un peu.
L’artiste qui t’a le plus influencé et qui t’a donné envie de faire de la guitare.
Pat : Le déclencheur c’est Ritchie Blackmore. Et après, il y a eu toute la ribambelle de Jeff Beck, Al Di Meola… tous gens-là ont été vraiment les fondateurs de ce que je suis aujourd’hui. Et puis Uli Jon Roth avec qui j’ai eu la chance de tourner plus tard. Ces gens m’ont vraiment réveillé à cet instrument et à cette façon de jouer justement pour raconter des histoires.
Je trouve qu’un guitariste comme Jeff Beck ou comme Uli John Roth le font de façon excellente. Bien entendu ; après je trouve que la personne qui m’a le plus influence ces 30 dernières années est Steve Vai qui pour moi est le maitre d’une bonne combinaison intelligente entre la technique et l’émotion.
Tu as de projets pour une prochaine collaboration sur la scène ?
Pat : Sur scène il y a plein de choses. On est en contact avec Neil Carter. Je suis assez excité et je pense qu’on fera un projet avec lui en guest pour un festival l’été prochain. Il fera quelques titres avec nous et puis il jouera aussi quelques-uns de ce ses titres.
Quelle est ta décennie préférée dans le rock ?
Pat : Je pense que toutes les décennies on chacune leur parfum bien particulier et je me souvienne surtout que à chaque décennie on a toujours l’impression que dans la décennie d’avant il y a avait vachement plus de choses. Je ne suis pas sûr qu’il soit toujours vrai. On disait toujours que dans les années 80 il n’y a rien eu, mais les années 80s sont bourrés de trucs. Il y a plein de choses. Dans les 90s aussi. Chaque décennie a des artistes qui sont vraiment majeurs et qui font moteur et qui ont créé des nouvelles choses.
En fait, on s’inscrit dans la décennie qu’on est… moi, je suis à cheval entre les 70s et les 80. C’est mon adolescence et je suis très marqué par ces musiques-là.
J’ai des souvenirs qui sont bien sûr liés à mon adolescence avec une imagerie sublimé par rapport à la réalité. Quand tu as 16 ans et tu découvres de la zic et que tu es vierge de toute culture musicale, tu la prends en plein face. Et à 30 ans, tu as déjà 20 ans de découverte musicale et donc, tu ne prends plus les choses avec la même intensité, parce que tu as des références culturelles derrière.
Après il y a des groupes comme Rammstein qui m’ont beaucoup marqué. C’est arrivé plus tard mais ils sont quasiment la même génération que moi.
Comment tu vois l’avenir du rock ?
Pat : L’avenir il va être celui qu’on va se construire. Par exemple, je me rappelle que dans les années 80, je recevais des demos de groupes qui était beaucoup plus audacieuses que dans les années 90 ou 2000 quand les mecs formataient tout. C’était incroyable.
La musique elle ne peut avancer que si tu sors des formats. Si tu reproduis les formats qui existent en disant bon ça a marché, je vais faire pareil, ça peut être un projet professionnel pour se nourrir mais certainement pas un projet artistique. Il ne faut vraiment pas hésiter à mélanger les choses, à casser ce qui existe déjà. Sinon quel est l’intérêt ?
Tu as des groupes qui font une carrière de malade et qui sont de clones d’AC DC… tant mieux pour eux que ça marche, mais je ne vois pas l’intérêt. Des groupes de reprises je peux comprendre, ils font de reprises Ok mais le nième cover de Led Zeppelin avec le mec qui chante comme le chanteur de Led Zeppelin, franchement, il n’a pas de chance… il chante déjà comme quelqu’un qui chante comme cela bien mieux que lui depuis longtemps. Je préférais toujours un mauvais groupe de compo à un excellent groupe de reprises.
Un dernier mot sur l’album et la tournée
Pat : Je voulais juste inciter les gens à venir partager l’expérience de cet album sur scène et profiter de la ballade en live. D’ailleurs, allez voir le plus de groupes possibles en live parce que c’est vraiment là que ça se passe. La musique ce n’est pas sur You Tube qu’elle se passe, c’est sur scène. Il faut vraiment aller voir les groupes sur scène. C’est important pour soi-même parce que là tu as de l’énergie, tu as du contact et tu as vraiment des choses qui se passent. Alors qu’à travers un écran ça peut être sympa mais par pitié, la musique est beaucoup plus que ça. La musique, c’est le partage de l’émotion de voir les gens sur scène, de se retrouver dans le public avec ces potes et d’aller découvrir les choses. Allez découvrir les choses c’est fondamental, c’est comme ça qu’on avance à mon avis.
Merci beaucoup Pat
Merci à toi
Welcome to a New World
Tracking List
I shall never surrender
Grinch
Anything I want
Please tell me Why
Here to Be
The Warrior
I belong
The Day Before
We Can hear you talking
Simple Mind
Friend
In This Town
English Version
Singer, songwriter, fabulous guitarist Pat O’May has accomplished a lot of projects in the last 40 years. First with his band Marienthal, then in solo, he released a dozen albums and toured in the 4 corners of the world.
Also, attracted by music in the image, the Celtic metal guitarist began to collaborate, in the 2000s, with TV channels Canal +, France 2 and more particularly with France 3 with which he composed the music of a hundred programs for Thalassa, including the series Les Côtes d’Europe vues Du Ciel, distributed in more than 50 countries.
He also collaborated at musical rock comedies “Anne de Bretagne” and “Excalibur”, with Barclay James Harvest, Ange, Fairport Convention, Cécile Corbell, Tri Yann, actor Jean-Claude Dreyfus, the Choeur de l’Opéra de Genoa, Alan Parson, Martin Barre (Jethro Tull), Jacqui McShee and John Helliwell (Supertramp).
With his new album “Welcome to a New World” released on September 17, 2021, Pat wanted to explore new territories by composing and writing his first Concept Album recorded with his usual musicians John “Helfy” Petitjean (drums), Christophe Babin (bass) and James Wood (guitar / vocals / keyboards).
On September 22, 2021, this passionate and inventive artist will present it live on the stage of the Café de la Danse in Paris, an event in music and images that promises to be full of energy and creativity. So do not hesitate to come and see him on stage.
I had great pleasure to talk recently with Pat about the album, his projects, his love for the stage and many other things. Check out the interview.
Tour dates are on http://patomay.com/concerts/
Hi Pat, how are you?
Pat: It’s going well, thank you.
Can we start with a short Pat O’May presentation made by Pat O’ May?
Pat: Ok but I’ll make it short… because if you know my age it risks to be long … so, my name is Pat O’ May… I was born in Rouen and I started playing guitar around the age of 16. Then, I had the opportunity to join a group called Marienthal that allowed me to access the professional music environment. I have been on the roads of France and Navarre for more than 40 years.
Then I started a solo career in 1995 because the idea was to have the freedom to write. When you are in a group necessarily you write according to the aesthetics of a group. I felt too cramped in this context and I wanted to be able to follow the inspirations that came to me, not to have limits… That’s why I decided to go for a solo career that allowed me to be really comfortable. And if I make a concept album, I’m not going to try to convince anyone but me…
Your new album Welcome to a New World is a concept album. How did you get the idea to make this album?
Pat: Since I went solo, I’ve always wanted to do it. Many of the songs I write are an invitation to travel, they tell stories. I thought it will be cool to tell a story that lasts 1 hour and in music a story that lasts 1 hour is called a concept album. I started writing and it came a bit like a breadcrumb trail, track after track. In fact, the songs were composed in the order you can hear them today on the album.
You created this central character of the album called No Face. Who is it?
Pat: Yes, No Face is a character who can be me, who can be you, he can be a Japanese, a German, it’s very universal this idea … that’s why there are so many languages in the album (editor’s note: on the album there are texts narrated in different languages: French, English, German, Breton, Japanese, Italian, Spanish).
No Face is a person who realizes at some point that he no longer has any sense. He has lost all his senses: he does not see, hear, think anymore… and the question he’s going to ask himself is – I was born like this or did I become like this. And the answer is of course, that he was not born like that but he became like that by letting fear take over his life, fear of himself, fear of the other. It is something that touches us in humanity, in the society in which we live.
We’re all having fears that we don’t know how to handle. The other becomes the enemy, source of problems while we can open up to the world and it will go very well and at the same time, we do not have to agree with everyone.
The album was written before the pandemic how about the recording?
Pat: the recording is done in November-December 2020. I think the energy we feel on this album has a particular scent because of Covid. It was not the Covid that managed this whole album, but the fact of not being together with the musicians for almost 1 year, not having been able to share what we usually share, made us accumulate an energy that was lockdown in us. And I think we managed to blow it up and externalize it during the recording.
Recording the album was like a moment of liberation. I think covid has been very destructive for a lot of people. We couldn’t project ourselves and the fact of recording the album, we had a project again. It freed up things we had accumulated, all the frustrations.
What helped you hold on during this difficult time?
Pat: The album. To tell myself that I do not give up and I will take the opportunity to refine.
You have a song on the album that you prefer?
Pat: Honestly no, because they all have their function and usefulness in the album to be able to tell the story and they all have a separate scent. Maybe by playing them live on stage, there will be one that will emerge more than the others but I would say that each one has his emotion.
The concerts will start soon for you
Pat: Yes, the first live will be on September 22 at the Café de la Danse in Paris with the release of the album. And for the rest, we already have about twenty dates already set and there will be others to come. If we are not going to lockdown again and everything goes towards the positive, it will be fine. But if we go to another lockdown, it’s going to be even harder for everyone.
“Go and see as many bands as possible live because that’s really where it happens…Music is sharing the emotion of seeing people on stage, of being in the audience with these friends, of spending an evening and discover things”
I guess you missed a lot performing going on stage.
Pat: Playing live, sharing things with people, there’s a huge exchange of love on stage between the audience and us, between us on stage and with the people who welcome us at the venue. I missed it a lot and it will be a great pleasure to find this feeling.
Are you going to perform the full album?
Pat: Yes, indeed. We’re going to play the whole album with a scenography, video, a lot of surprises… And then, once we finish the album, we will do 30 – 40 minutes of old songs that people want to hear. That’s why, you must not hesitate to come and see us.
The art work of the cover makes us think of Matrix, how was the creation?
Pat: I did the artwork for the album. Already since the first song I had decided to call the album Welcome to a New World and then when I was writing the 4th song, I looked at what I could do as a cover. I love green and I started by finding a green background. While searching on internet, I came across this faceless character and I said to myself this is what I have to develop.
You tell me that green is your favourite colour, so what can you find in your rocker’s wardrobe?
Pat: A lot of black… I like some pretty crazy stage stuff and the brand new one is the suit. Otherwise, in general, I have a simple wardrobe. I am a fan of earrings. I can’t go on stage without earrings. And then I always have a necklace with me.
Do you have a special ritual before going on stage?
Pat: I would say that then I move forward in time the more I have stage fright… I don’t know if it’s stage fright or the consciousness of being there. When I was young, I went on stage as I went to the bathroom. But now, I feel more the stage fright. I know I need to isolate myself a little but I don’t have a specific ritual. I learned to concentrate before going on stage. Before, I switched easily from one thing to another. Now, when I take the time to concentrate 5-10 min, I feel more open to receiving what people are going to send.
You’ve done a lot of projects on stage, on TV, musicals. Do you have a project that is close to your heart but that you have not yet done for one reason or another?
Pat: It’s a project that we started to set up with my manager. It’s a tribute to Gary Moore with former musicians of Gary Moore because in my career I had the chance to meet some of them. Normally, we had to do this this year in March but it could not be organized. And I really regret that I cannot do it for the ten years death anniversary. This is a project that I really regret not being able to do because of the pandemic situation. I don’t know if I would have the opportunity and the chance to do it later.
What are you listening to right now?
Pat: A Pat O’May album called … honestly at the moment I don’t listen to music too much. In fact, right now we’re into rehearsals, into the album that I don’t have too much time to listen to music. As on the other hand I am passionate about history, I listen rather to conferences or historical documentaries … I like to listen to Henri Guillemin, for example. It is very interesting. You find that on You Tube and when I have 5 minutes free that’s what I do. When you’re in music almost 24h out of 24h it feels good to do anything else.
The artist who influenced you the most and made you want to play guitar.
Pat: The trigger is Ritchie Blackmore. And there were the whole bunch of Jeff Beck, Al Di Meola… all these people were really the founders of who I am today. And then Uli Jon Roth with whom I had the chance to tour later. These people really woke me up to this instrument and this way of playing, to tell stories. I think a guitarist like Jeff Beck or Uli John Roth do it perfectly.
Afterwards, the person who has influenced me the most in the last 30 years is Steve Vai who for me is the master of a good intelligent combination between technique and emotion.
Do you have any plans for a future collaboration on the stage?
Pat: On stage there are a lot of things. We are in contact with Neil Carter. I’m pretty excited and I think we’ll do a project with him as a guest for a festival next summer. He will do some songs with us and then he will also play some of his songs
What’s your favourite decade in rock?
Pat: I think that each decade has its own very particular perfume and I remember especially that in each decade we always have the impression that in the decade before was better, there was a lot more. I’m not sure it’s always true. It was always said that in the 80s there was nothing, but the 80s are full of stuff. There are a lot of things. In the 90s too. Every decade has major artists who leads and who have created new things.
In fact, I am between the 70s and the 80s. It’s my teenage years and I’m very marked by this music. I have memories that are of course related to this period with a sublimated imagery compared to reality. When you are 16 years old and you discover music and you are virgin of any musical culture, you will be very marked.
At 30 years old, you already have around 20 years of musical discovery and so you don’t take things with the same intensity, because you have cultural references behind it.
Then, I would say that there are bands like Rammstein that have marked me a lot. It happened later but they are almost the same generation as me.
How do you see the future of rock?
Pat: The future is going to be the one we’re going to build for ourselves. For example, I remember in the 80s I was getting demos from bands that were much bolder than in the 90s or 2000s when guys were formatting everything. It was incredible.
Music can only move forward if you get out of formats. If you reproduce the formats that exist by saying Ok good it worked, I will do the same, it can be a professional project to feed but certainly not an artistic project. We really should not hesitate to mix things, to break what already exists. If not, what’s the point?
You have bands that make a huge career and they are clones of AC / DC… so much better for them that it works, but I don’t see the point. Cover bands I can understand, they do covers Ok but the guy who sings like the singer of Led Zeppelin, frankly, he is not lucky… he already sings like someone who sings like this much better than he for a long time. I always preferred a bad composition band to a great cover band.
One last word about the album and tour
Pat: I just wanted to encourage people to come and share the experience of this album on stage and enjoy the live. Besides, go and see as many bands as possible live because that’s really where it happens. Music is not on You Tube; it is on stage. You really have to go see the bands on stage. It’s important for yourself because there you have energy, you have contact and you really have things going on. While through a screen it can be nice but the music is much more than that. Music is sharing the emotion of seeing people on stage, of being in the audience with these friends, of spending an evening and discover things. Go and discover things, it’s fundamental, that’s how we move forward in my opinion.
Thank you very much Pat
Thank you
Welcome to a New World
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We Can hear you talking
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