Texte : ROCK ART FASHION

Crédit photos : Grégory Hernandez / Gérard Drouot Productions

Jeudi 22 octobre 2026, le temps d’une soirée à l’Adidas Arena à Paris, le passé, le présent et l’avenir du rock classique se sont rencontrés sur scène. L’héritage monumental de l’un des plus grands groupes de l’histoire du rock, DEEP PURPLE a croisé le nouveau visage, la fraicheur et l’énergie moderne du classique rock à travers le groupe britannique JAYLER.

JAYLER : le futur du rock joue déjà dans la cour des grands

Après avoir adoré leur premier album, Voices Unheard, nous n’avions qu’une hâte : découvrir JAYLER dans son élément naturel, la scène. Et autant le dire tout de suite, on a pris une grosse claque !

Avec l’explosif et très bluesy Down Below en guise de coup d’envoi, le quatuor attaque son set avec une énergie débordante et une assurance presque insolente. Ni la configuration assise de la fosse, ni les lumières restées allumées durant le premier quart d’heure ne semblent entamer leur détermination de nous mettre plein les yeux et les oreilles !

À seulement 21 ans de moyenne d’âge, les quatre jeunes musiciens de Birmingham imposent rapidement leur rythme et leur personnalité. Il est évident qu’une partie du public les découvre ce soir, mais cela n’empêche pas les Brummies de le séduire et l’embarquer rapidement dans leur univers 100% rock !

L’attention se focalise sur James Bartholomew. Chemise ouverte sur le torse, jean pattes d’eph bottines à talons et magnifique chevelure bouclée en mouvement permanent, le chanteur capte instantanément tous les regards. Il occupe l’espace avec un charisme naturel stupéfiant, présentant chaque titre avec enthousiasme avant de livrer des performances vocales impressionnantes, sans jamais sembler forcer. Il se montre tout aussi brillant à l’harmonica, au tambourin qu’à la guitare, qu’il saisit régulièrement au fil du concert.

Musicalement, JAYLER puise profondément dans l’héritage des années 70 :  les fantômes de LED ZEPPELIN, FREE ou BAD COMPANY planent au-dessus de leurs compositions et de leur présence scénique, mais le groupe rajoute sa dose de modernité en créant sa propre identité.

D’autres morceaux tirés de leur premier album Voices Unheard comme The Get Away, Riverboat Queen, Love Maker ou encore Over The Mountain s’enchaînent avec une efficacité redoutable. Simples, accrocheurs et directs, leurs refrains s’impriment immédiatement tandis que les riffs mordent avec une intensité remarquable. On aura aussi l’occasion d’écouter le plus funky No Woman (extrait de leur EP, A Piece in Our Time), introduit par un excellent solo de guitare et aussi un nouveau morceau, Kicking’s Stones, extras de leur prochain album (qui d’après les informations que le groupe nous a fourni lors de notre interview est déjà prêt !).

À la guitare, Tyler Arrowsmith impressionne par la maturité de son jeu. Ses solos impeccables apportent une dimension supplémentaire à des chansons déjà solides. Derrière lui, Ricky Hodgkiss, basse en bandoulière, kimono ouvert, pieds nus et chevelure bouclé, verrouille le groove avec élégance, tandis qu’Ed Evans martèle ses fûts avec une énergie débordante et un sens du timing irréprochable.

Leur set se termine avec The Rinsk, un titre qui s’étire alors dans une longue jam improvisée particulièrement inspirée avant de laisser surgir un hommage parfaitement intégré à BLACK SABBATH avec War Pigs. Cette séquence déclenchera évidement de grandes acclamations !

JAYLER n’est pas juste venu pour chauffer la salle, mais marquer les esprits avec une prestation intense, fougueuse et résolument rock.

En l’espace de quarante-cinq minutes, il a transformé un public curieux en véritable allié. Plus encore que leur talent instrumental exceptionnel, c’est leur combinaison de confiance, de spontanéité, de fraîcheur et de passion qui impressionne.

JAYLER livre un set incandescent qui avait déjà tout d’une prestation de tête d’affiche. Et comme pour confirmer cette impression, le quatuor a profité pour annoncer son premier concert parisien en haut de l’affiche : rendez-vous à La Maroquinerie le 28 février 2027. Les billets sont déjà en vente. Un conseil : ne tardez pas. Quant à nous, inutile de préciser que nous serons au rendez-vous. Jusqu’à la tournée française avec DEEP PURPLE continue en novembre.

10/11 – Strasbourg / Zénith Europe
12/11 –  Bordeaux / Arkea Arena
13/11 – Nantes / Zénith Métropole
15/11 –  Lyon / LDLC Arena

DEEP PURPLE : Le groupe mythique continue de marquer l’histoire de son empreinte

Cinquante-huit ans après avoir posé les fondations du hard rock, les Britanniques de DEEP PURPLE voyagent sur la route avec le « Mad In Europe Tour 2026 » et un nouvel album (le 24eme !) sous le bras : SPLAT!, sorti en juillet dernier.

Après une longue pause qui fait gronder l’impatience dans les gradins de l’Adidas Arena, le spectacle démarre enfin. Une vidéo futuriste éclate sur les écrans géants, mêlant pochettes emblématiques, archives et souvenirs de près de six décennies de carrière. Une entrée en matière spectaculaire qui prépare parfaitement le terrain pour l’arrivée des légendes britanniques.

Les premières notes de Highway Star, retentissent les musiciens entrent en scène et instantanément, l’ambiance explose. C’est parti pour 90 minutes de hard rock pur jus, une plongée dans leur riche discographie entre hymnes immortels et pépites plus récentes.

À 81 ans, le chanteur Ian Gillian impressionne. Même si l’âge se fait parfois sentir dans sa démarche, avec quelques hésitations sur scène ou une main tremblante sur le micro, Ian Gillan conserve une présence et un charisme hors du commun.

Entre deux morceaux, il plaisante, improvise, raconte n’importe quoi avec un sourire malicieux. Sa voix a évidemment changé, gagnant en gravité et ne peut plus atteindre les sommets d’autrefois.

Le groupe a parfaitement construit son set pour lui permettre de faire des pauses dans une tente installé au fond de la scène. Les longues plages instrumentales deviennent alors l’occasion pour ses partenaires de briller.

Simon McBride, le plus jeune de la bande, 47 ans, épate avec son jeu de guitare qui s’intègre naturellement à l’ADN Purple tout en apportant une énergie neuve. Ses solos sont incisifs, fluides et inspirés. Plus à l’aise que jamais, il échange constamment avec ses camarades et notamment avec le phénomène Don Airey, qui fait des merveilles derrière son clavier.

Car si un homme a volé la vedette ce soir-là, c’est bien lui, le magicien des claviers.  Ses doigts glissent avec une agilité impressionnante sur son orgue Hammond. Il y a aura plusieurs soli notamment un plus longue où les délires progressifs totalement Purple sont garnis par de des clins d’œil à La Marseillaise et au Boléro de Ravel qui déclenchent l’enthousiasme général. Il sera récompensé par un verre de vin rouge qu’il soulèvera à notre santé !

Derrière eux, la section rythmique historique formée par Roger Glover (basse) et Ian Paice (Batterie) reste une forteresse imprenable. Le groove est sans faille.  Deep Purple joue avec une aisance insolente.

La tournée mettant en avant SPLAT!, les nouveaux morceaux trouvent naturellement leur place dans la setlist : Arrogant Boy, Diablo, Sacred Land et Guinnesis s’intègrent parfaitement dans le set, même si elles sont accueillies avec moindre enthousiasme par le public qui attend évidement les classiques du groupe.

Space Truckin’ et surtout le riff légendaire de Smoke on the Water déclenchent une véritable déflagration. Gillan n’a presque plus besoin de chanter : toute la salle s’en charge pour lui.

Into the Fire, Hush et le grand final avec Black Night…la salle s’embrase à chaque hit et quelques courageux dans la fosse se lèvent pour danser ou veulent s’approcher de la scène, mais ils sont vite repoussés vers leurs places par la sécurité.

Le groupe quitte la scène sous une dernière vague d’émotion. Visiblement touché, Ian Gillan entonne quelques mots « Goodbye, I’ll See You in My Dreams ». Un simple au revoir ou le signe d’un adieu plus définitif ? Difficile à dire. Deep Purple n’a jamais annoncé officiellement sa retraite, laissant planer le doute sur la signification de cet instant suspendu.

Certes, Deep Purple n’est plus tout à fait le même groupe qu’à ses débuts. Les visages racontent le temps qui passe, les voix ont évolué et certains gestes sont moins fougueux qu’autrefois. Mais la virtuosité demeure intacte, tout comme cette passion brûlante qui anime encore chacun de leurs concerts. Surtout, l’essentiel est toujours là : l’âme de Deep Purple n’a jamais vacillé.

Toujours créatif, toujours sur la route, le groupe continue de composer, de jouer et d’émouvoir avec sincérité. Tant que cette flamme ne s’éteindra pas, Deep Purple restera ce qu’il a toujours été : une machine de guerre du rock, authentique, indestructible et profondément vivante. À l’heure des concerts calibrés au millimètre, Purple conserve ce supplément d’humanité qui le rend intemporel.

Merci à Replica Promotion (Olivier Garnier) pour l’accréditation et à Grégory Hernandez / Gérard Drouot Productions pour les photos

ENGLISH VERSION

Words : ROCK ART FASHION

Credit photos : Grégory Hernandez / Gérard Drouot Productions

On Thursday, October 22, 2026, for an evening at the Adidas Arena in Paris, the past, present and future of classic rock met on stage. The monumental legacy of one of the greatest bands in the history of rock, DEEP PURPLE crossed the new face, freshness and modern energy of classic rock through the British band, JAYLER.

JAYLER: The future of rock is already playing in the big leagues

After loving their first album Voices Unheard, we couldn’t wait to discover JAYLER in his natural element, the stage. And let’s say it right away, we took a big slap in the face!

With the explosive and very bluesy “Down Below” as a kick-off, the quartet attacks its set with overflowing energy and an almost insolent confidence. Neither the seated configuration of the pit, nor the lights left on during the first quarter of an hour seem to dampen their determination.

With an average age of only 21, the four young musicians from Birmingham quickly imposed their rhythm and personality. It is obvious that part of the public is still discovering them, but that does not prevent the Brummies from seducing and carried them away in their 100% rock universe!

Attention quickly focuses on James Bartholomew. Shirt open on the chest, flared jeans, heeled boots and magnificent curly hair in constant movement, the singer instantly captures all eyes. He occupies the space with an astounding natural charisma, presenting each track with enthusiasm before delivering impressive vocal performances, without ever seeming to force. He is just as brilliant on the harmonica, tambourine as on guitar, which he regularly grabs throughout the concert.

Musically, JAYLER draws deeply on the heritage of the 70s: the ghosts of LED ZEPPELIN, FREE or BAD COMPANY hover over their compositions and their stage presence, but the band adds its touch of modernity and create its own identity.

Other tracks from their first album Voices Unheard such as The Get Away, Riverboat Queen, Love Maker or Over The Mountain follow one another with a formidable efficiency. Simple, catchy and direct, their choruses are immediately imprinted while the riffs bite with remarkable intensity. We will also have the opportunity to listen to the funkier No Woman (from their EP, A Piece in Our Time), introduced by an excellent guitar solo and also a new track, Kicking’s Stones, extras from their next album (which according to the information the band gave us during our interview is ready!).

On guitar, Tyler Arrowsmith impresses with the maturity of his playing. His impeccable solos bring an extra dimension to already solid songs. Behind him, Ricky Hodgkiss, bass slung over his shoulder, open kimono, barefoot locks the groove with elegance, while Ed Evans pounds his drums with overflowing energy and an impeccable sense of timing.

Their set ends with The Rinsk, a track that then stretches into a long improvised jam particularly inspired before letting emerge a perfectly integrated tribute to BLACK SABBATH with War Pigs. This sequence will obviously trigger great cheers!

JAYLER didn’t just come to warm up the room, but to make an impression with an intense, fiery and resolutely rock performance.

In the space of forty-five minutes, they transformed a curious audience into a true ally. Even more than their exceptional instrumental talent, it is their combination of confidence, spontaneity, freshness and passion that impresses.

JAYLER delivered an incandescent set that already had all the makings of a headliner performance. And as if to confirm this impression, the quartet took the opportunity to announce its first Parisian concert as headliner : see you at La Maroquinerie on February 28, 2027. Tickets are already on sale. A word of advice: don’t delay having your ticket. As for us, needless to say, we will be there.

In the meantime, they will be back in France in November with Deep Purple as below.

10/11 – Strasbourg / Zenith Europe
12/11 – Bordeaux / Arkea Arena
13/11 – Nantes / Zénith Métropole
15/11 – Lyon / LDLC Arena

DEEP PURPLE: the mythical band continues to write their legend

Fifty-eight years after laying the foundations of hard rock, the British band DEEP PURPLE are on the road with the “Mad In Europe Tour 2026” and a new album (the 24th!) under their arm:  SPLAT!, released last July.

After a long break that makes the impatience rumble in the stands of the Adidas Arena, the show finally starts. A futuristic video bursts onto the giant screens, mixing emblematic covers, archives and memorabilia from nearly six decades of career. A spectacular introduction that perfectly prepares the ground for the arrival of the British legends.

The first notes of Highway Star resound, the musicians enter the stage and instantly, the atmosphere explodes. Let’s go for 90 minutes of pure hard rock, a dive into their rich discography between immortal anthems and more recent nuggets.

At 81 years old, singer Ian Gillian impresses. Even if age is sometimes felt in his approach, with a few hesitations on stage or a trembling hand on the microphone, Ian Gillan retains an extraordinary presence and charisma.

Between two songs, he jokes, improvises, says anything with a mischievous smile. His voice has obviously changed, gaining in gravity and can no longer reach the heights of the past.

The band has perfectly built its set to allow it to take breaks in a tent set up at the back of the stage. The long instrumental tracks then become an opportunity for its partners to shine.

Simon McBride, the youngest of the band, 47 years old, amazes with his guitar playing that fits naturally into the Purple DNA while bringing a new energy. His solos are incisive, fluid and inspired. More comfortable than ever, he constantly exchanges with his band mates and in particular with the phenomenon Don Airey, who works wonders behind his keyboard.

Because if one man stole the show that night, it was he, the magician of the keyboards. His fingers glide with impressive agility on his Hammond organ. There will be several solos, including a longer one where the progressive deliriums totally Purple are garnished by nods to Ravel’s Bolero and La Marseillaise that trigger general enthusiasm. He will be rewarded with a glass of red wine that he will raise to our health!

Behind them, the historic rhythm section formed by Roger Glover (bass) and Ian Paice (drums) remains an impregnable fortress. The groove is flawless. Deep Purple plays with insolent ease.

The tour highlighted SPLAT!, so the new songs naturally found their place in the setlist: Arrogant Boy, Diablo, Sacred Land and Guinnesis fit perfectly into the set, even if they were greeted with less enthusiasm by the public who obviously expected the band’s classics.

Space Truckin’ and especially the legendary riff of Smoke on the Water trigger a real explosion. Gillan almost doesn’t need to sing anymore: the whole room takes care of it for him and he seems satisfied.

Into the Fire, Hush and the grand finale with Black Night… The room is ablaze with each hit and a few brave people in the pit get up to dance or want to approach the stage, but they are quickly pushed back to their seats by security. 

The band leaves the stage under a last wave of emotion. Visibly touched, Ian Gillan sings a few words “Goodbye, I’ll See You in My Dreams”. A simple goodbye or the sign of a more definitive goodbye? It’s hard to say. Deep Purple never officially announced their retirement, leaving doubt about the meaning of this suspended moment.

Admittedly, Deep Purple is not quite the same band as it was in its early days. The faces tell the story of the passing of time, the voices have evolved and some gestures are less fiery than in the past. But the virtuosity remains intact, as does the burning passion that still animates each of their concerts. Above all, the essential is still there: the soul of Deep Purple has never wavered.

Always creative, always on the road, the band continues to compose, play and move with sincerity. As long as this flame continues to burn, Deep Purple will remain what it has always been: a rock war machine, authentic, indestructible and deeply alive. At a time of concerts calibrated to the millimeter, Purple retains this extra humanity that makes it timeless!

Big Thanks to Replica Promotion ( Olivier Garnier ) for accreditation and to Grégory Hernandez / Gérard Drouot Productions for the pictures.

JAYLER

Set list

Down Below

The Getaway

No Woman

Kickin’ Stones

Riverboat Queen

Love Maker

Over the Mountain

The Rinsk (Snippet of “War Pigs” by Black Sabbath)

DEEP PURPLE

Set List (source setlist.fm)

Highway Star

A Bit on the Side

Into the Fire

Arrogant Boy

Diablo

Keyboard Solo

Lazy

Sometimes I Feel Like Screaming

Sacred Land

Lazy Sod

Keyboard Solo

(incl. organ intro to Ozzy Osbourne’s “Mr. Crowley” & melody of Ravel’s “Bolero” & “La Marseillaise”)

Perfect Strangers

Space Truckin’

Smoke on the Water

Guinnesis

Hush

(Joe South cover)

Black Night