Un an seulement après avoir mis le Zénith de Paris à ses pieds, DURAN DURAN faisait son grand retour dans la capitale avec une étape très attendue de “Free To Love Tour” qui s’est déroulait à Accor Arena le 28.10.2026.

Quarante-huit ans de carrière, plus de 100 millions de disques écoulés, seize albums studio, une place au Rock & Roll Hall of Fame et des générations de fans conquises : Duran Duran a survécu aux modes, traversé les décennies et continue aujourd’hui d’impressionner par une énergie et une maîtrise scénique exceptionnelles.

Si la formation de Birmingham n’a jamais rencontré en France le même succès phénoménal qu’au Royaume-Uni ou aux États-Unis, le groupe phare de 80’s New Wave – New Romantics peut aujourd’hui compter sur un public fidèle et de plus en plus nombreux qui remplit ce soir l’aréna parisienne.

Quant à moi, bien que je les aie déjà vus à de nombreuses reprises, c’est toujours avec la même émotion et la même impatience que je prends place dans la salle pour retrouver sur scène ceux qui restent mes idoles depuis toujours.

A 19 h, la soirée débute avec The Molotovs, le phénomène londonien du moment.

Emmené par Mathew Cartlidge (chant, guitare) et sa sœur Issey Cartlidge (basse, chœurs), le jeune duo londonien déboule sur scène avec Urbia, un titre accrocheur dont le refrain reste instantanément en tête. La suite du set fait la part belle à leur excellent premier album, Wasted On Youth, paru en début d’année, une véritable bombe sonore où se télescopent avec une insolente fraîcheur punk rock, new wave, garage rock et Britpop.

Rythme effréné, énergie brute et juvénile, interprétations passionnées et mélodies addictives : les Anglais sont des véritables piles électriques. Accompagnés par le batteur Noah Riley, la fratrie balance 45 minutes d’un rock aussi nerveux que rafraîchissant.

Certes, l’immensité de l’Accor Arena ne joue pas forcément en leur faveur. La scène paraît presque démesurée pour une formation qui excelle habituellement dans des salles plus compactes, et la fosse entièrement assise et peu réceptive refroidit quelque peu l’ambiance. Néanmoins, les Anglais livrent une prestation irréprochable.

Les excellents Rhythm Of Yourself et Today’s Gonna Be Our Day confirment tout le potentiel explosif du groupe et démontrent pourquoi tant de monde mise aujourd’hui sur eux. La fin du show sera mémorable avec une reprise ravageuse de Suffragette City de David Bowie.

Le groupe annonce également une excellente nouvelle pour les fans français : The Molotovs seront de retour à Paris le 14 février 2027 à La Cigale. Une salle bien plus adaptée à leur rock chargé d’adrénaline.On a déjà hâte de les retrouver dans une ambiance plus intime ! Jusqu’à là … À suivre de très près !

45 minutes d’attente pendant laquelle l’Accor Arena bourdonne d’une agitation joyeuse. Des fans de tous âges profitent de la pause pour se procurer quelques souvenirs au stand de merchandising ou échanger avec enthousiasme autour de leur passion commune.

Puis les lumières s’éteignent. L’Accor Arena, désormais quasiment comble, retient son souffle.

Entre nappes de fumée, jeux de lumières cinématographiques et introduction orchestrale inspirée du récent Free To Love, les musiciens apparaissent sur scène l’un après l’autre, puis résonne soudain le mythique « Please, please tell me now… ». À l’instant où débute Is There Something I Should Know?, l’un des premiers grands classiques de DURAN DURAN, sorti en 1981 sur leur premier album éponyme, la salle explose littéralement.

Peu importe que la fosse soit équipée de sièges : en quelques secondes, tout le monde est debout. Porté par l’euphorie collective, le public ne retrouvera pratiquement jamais sa place de toute la soirée.

L’immense écran derrière le groupe se pare d’un univers pop art flamboyant, où les musiciens apparaissent dans des animations dignes de Roy Lichtenstein. Encadrant la scène, deux écrans retransmettent chaque détail du spectacle, captant de près les visages et les mouvements des musiciens à notre plus grand plaisir.

Sur scène, on retrouve le cœur historique de Duran Duran : Simon Le Bon au chant, Nick Rhodes aux claviers, John Taylor à la basse et Roger Taylor à la batterie. Quatre musiciens qui continuent de jouer avec une énergie et un enthousiasme digne de leurs débuts.

À leurs côtés, les fidèles compagnons de route complètent parfaitement le tableau : Dom Brown à la guitare ainsi que les talentueuses choristes Anna Ross et Rachel O’Connor et le saxophoniste Simon Willescroft.

La batterie frappe, la basse vibre, les synthés éclatent dans les enceintes et la voix de Simon Le Bon rugit : « Wild Boys! Wild Boys! ». Les premières notes de légendaire The Wild Boys déclenchent immédiatement l’hystérie. Les fans reprennent le refrain à pleins poumons.

Le son est irréprochable, l’interprétation magistrale et les effets visuels tout simplement spectaculaires. Du très grand Duran Duran, celui qui rappelle pourquoi le groupe demeure une référence absolue de la pop britannique.

Sans laisser retomber la pression, le groupe enchaîne avec l’emblématique thème de James Bond. Sur les écrans géants défilent des images inspirées de l’univers de l’agent 007 tandis que résonnent les premières notes de A View to a Kill. Inutile de préciser l’accueil réservé à ce classique sorti en 1985 et immortalisé par son célèbre clip tourné en partie au sommet de la Tour Eiffel. Plus de quarante ans après sa sortie, le morceau conserve intact son pouvoir fédérateur et déclenche une nouvelle ovation du public parisien.

Dans la fosse comme dans les gradins, plus personne ne tient assis. Des milliers de voix reprennent les refrains à l’unisson tandis que les cris de joie couvrent presque la musique. L’ambiance est tout simplement électrique.

Simon Le Bon affiche une forme éblouissante tout au long de la soirée. La voix est puissante, claire et précise. Le chanteur arpente la scène sans relâche, danse, tournoie sur lui-même, encourage le public à chanter et à frapper dans les mains, insufflant une énergie communicative à l’ensemble de l’Accor Arena.

Charisme, humour, élégance et proximité avec les fans : tous les ingrédients qui ont fait de lui l’un des plus grands frontmen de sa génération sont toujours là. Son interprétation, à la fois habitée et généreuse, impressionne du premier au dernier morceau. Entre deux chansons, il déclenche même quelques sourires en rappelant, avec son autodérision habituelle, qu’il parle « un petit pois » français.

Après ce départ furieux, quasiment punk rock, joué pied au plancher, Duran Duran ralentit légèrement le rythme sans pour autant perdre en intensité. Le groupe pioche alors dans son récent Danse Macabre pour dévoiler deux relectures plus sombres et atmosphériques : une saisissante version d’Evil Woman d’Electric Light Orchestra et surtout le très inspiré Super Lonely Freak, mash-up très inspiré fusionnant le classique funk Super Freak de Rick James avec leur propre Lonely In Your Nightmare.

L’adrénaline continue de grimper avec un The Reflex irrésistible. Simon Le Bon parcourt la scène avec la même énergie débordante. Le traditionnel moment de complicité avec Nick Rhodes déclenche lui aussi son lot d’acclamations, preuve que l’alchimie entre les deux piliers du groupe demeure intacte.

Duran Duran réserve également quelques belles surprises aux connaisseurs en interprétant deux raretés de son catalogue. D’abord Only in Dreams, extrait de Paper Gods (2015), puis le sublime Winter Marches On, tiré de Notorious. Magnifiquement interprété, ce dernier bénéficie d’une mise en scène particulièrement soignée : sur les écrans géants, les images d’un ermite solitaire avançant dans une immensité enneigée se mêlent au vol menaçant de corbeaux surgissant de toutes parts. Un tableau hypnotique et d’une beauté saisissante qui accompagne parfaitement l’atmosphère mélancolique du morceau.

Un bref hommage est adressé à celles et ceux qui souffrent des crises et des conflits qui frappent encore de nombreuses régions du monde avec Ordinary World de The Wedding Album qui résonne avec une émotion décuplée et touche en plein cœur. Cette parenthèse d’émotion se poursuit à travers Come Undone également extrait de The Wedding Album, chanté avec Anna Ross – un arrangement tout en délicatesse, qui s’étire avec élégance et sensualité.

Le très funky Notorious et l’explosif I don’ Want Your Love (que personnellement je n’ai pas eu occasion de voir souvent en concert) mettent les feux.  Le nouveau single Free To Love, sorti cette année en collaboration avec Nile Rogers de Chic apporte un message d’inclusion et de liberté porté par des projections des licornes volantes et d’arcs-en-ciel et des images de leur vidéo clip très Top of The Pops !

Avant le très new wave Planet Earth, Simon va présenter tous les musiciens dont Nick Rhodes « The Keyboards GOD King and Queen of the shoulder pads” et John Taylor avec le classique « Play that F***ing bass John » Lui-même se présentera à la façon de James Bond : « My name is  Bon, Simon Le Bon »

Le set principal se termine avec un trio de titres dantesques formé par excellente reprise de White Lines (Don’t Don’t Do It), le super hit (Reach Up for the) Sunrise et la fusion du mythique Girls On Film avec Psycho Killer des Talking Heads.

Le rappel sera aussi magistral. Des milliers de smartphones illuminent la salle pendant Save A Prayer, et la salle entière chante le refrain créant un moment particulièrement émouvant. Puis vient Rio. Le classique absolu du groupe se transforme en célébration collective, enrichie pour l’occasion par la présence surprise de Nick Valensi, le guitariste des The Strokes.

L’Accor Arena chante, danse et savoure les derniers instants d’un concert que personne ne souhaite voir s’achever.

Ce soir, Duran Duran évolue tout simplement au sommet de son art. Le groupe affiche une cohésion et une maîtrise impressionnantes. Toujours aussi élégant et magnétique, Nick Rhodes, habille les morceaux de ses nappes de synthétiseurs immédiatement reconnaissables, véritable signature sonore du groupe. Toujours accompagné de son appareil photo, il prend régulièrement des clichés des musiciens comme des spectateurs.

Roger Taylor impose un groove puissant et constant. John Taylor livre une prestation magistrale. Ses lignes de basse, colonne vertébrale du son Duran Duran depuis près de cinquante ans, dominent le rythme avec une précision, une puissance et une élégance remarquables. À cela s’ajoutent les riffs incisifs et impeccablement exécutés de Dom Brown.

Impossible également de ne pas saluer l’apport essentiel des choristes Anna Ross et Rachel O’Connor, dont les harmonies subliment chaque refrain et enrichissent considérablement la palette sonore du groupe. Quant au saxophoniste Simon Willescroft, ses apparitions régulières au cours de la soirée apportent une touche supplémentaire de classe, de sophistication, notamment lors de ses solos les plus inspirés.

Visuellement, le spectacle atteint également un niveau remarquable. Les animations, les graphismes futuristes et séquences cinématographiques se succèdent parfaitement.

Le public répond présent tout au long de la soirée. L’ambiance devient de plus en plus festive et la salle vibre d’enthousiasme à chaque morceau. Les musiciens apprécieront !

À l’Accor Arena, Duran Duran n’a pas simplement offert un concert nostalgique. Le groupe a livré une démonstration brillante de ce qu’est un énorme groupe live : des chansons immenses, une interprétation irréprochable, un son d’une clarté exemplaire, les visuels somptueux, une production spectaculaire et une très belle communication avec le public.

Je n’ai peut-être pas eu la chance de voir live Duran Duran à l’époque de sa gloire des années 80 et 90, mais chaque concert auquel j’assiste depuis le début des années 2000 renforce la même conviction : le groupe n’a jamais été aussi impressionnant.

J’ai même le sentiment qu’il continue de se réinventer, de repousser ses propres limites et d’élever encore son niveau à chaque tournée.

Toujours flamboyants, généreux et passionnés, les Britanniques prouvent soir après soir que le temps n’a aucune emprise sur leur talent.

Quel bonheur ! Bravo et Merci ! Duranie ? Yes, Always and Forever Duranie !

Merci à Live Nation pour l’accréditation !

DURAN DURAN – SET LIST

Is There Something I Should Know?

The Wild Boys

The James Bond Theme

(John Barry song)

A View to a Kill

Hungry Like the Wolf

Evil Woman

(Electric Light Orchestra cover)

Lonely in Your Nightmare / Super Freak

(aka “SUPER LONELY FREAK”)

The Reflex

Only in Dreams

Winter Marches On

Ordinary World

Come Undone

Notorious

I Don’t Want Your Love

Free to Love

Planet Earth

(preceded by band introductions)

White Lines (Don’t Don’t Do It)

(Grandmaster Melle Mel cover)

(Reach Up for the) Sunrise

Girls on Film / Psycho Killer

Encore:

Save a Prayer

Rio (with Nick Valensi)

English Version

Only one year after putting the Zenith of Paris at its feet, DURAN DURAN made its comeback in the capital with a highly anticipated stage of the “Free To Love Tour” which took place at Accor Arena on 28.10.2026.

Forty-eight years of career, more than 100 million records sold, sixteen studio albums, a place in the Rock & Roll Hall of Fame and generations of conquered fans: Duran Duran has survived styles, crossed the decades and continues to impress today with exceptional energy and stage mastery.

If the Birmingham band has never met with the same phenomenal success in France as in the United Kingdom or the United States, the flagship group of 80’s New Wave – New Romantics can now count on a loyal and growing audience that fills the Parisian arena tonight.

As for me, although I have already seen them many times, it is always with the same emotion and impatience that I take my place in the venue to meet on stage those who have always remained my idols.

At 7 p.m., the evening begins with The Molotovs, the London phenomenon of the moment.

Led by Mathew Cartlidge (vocals, guitar) and his sister Issey Cartlidge (bass, backing vocals), the young London duo bursts onto the stage with Urbia, a catchy track whose chorus instantly stays in mind. The rest of the set gives highlight their excellent debut album, Wasted On Youth, released at the beginning of the year, a real sound bomb where punk rock, new wave, garage rock and Britpop collide with an insolent freshness.

Frantic rhythm, raw and youthful energy, passionate interpretations and addictive melodies: the English are real electric batteries. Accompanied by drummer Noah Riley, the siblings throw 45 minutes of rock as nervous as it is refreshing.

Admittedly, the immensity of the Accor Arena does not necessarily work in their favor. The stage seems almost disproportionate for a band that usually excels in more compact venues, and the fully seated and unreceptive pit cools the atmosphere somewhat. Nevertheless, the English deliver an impeccable performance.

The excellent Rhythm Of Yourself and Today’s going to Be Our Day confirm all the explosive potential of the band and show why so many people are betting on them today. The end of the show will be memorable with a devastating cover of David Bowie’s Suffragette City.

The band also announces excellent news for French fans: The Molotovs will be back in Paris on February 14, 2027 at La Cigale. A venue much more suited to their adrenaline-charged rock. We can’t wait to see them again in a more intimate atmosphere! Until then… To be followed very closely!

45 minutes of waiting during which the Accor Arena buzzes with joyful hustle and bustle. Fans of all ages take advantage of the break to pick up some souvenirs at the merchandising stand or enthusiastically exchange about their common passion.

Then the lights go out. The Accor Arena, now almost full, holds its breath.

Between layers of smoke, cinematographic lighting and an orchestral introduction inspired by the recent Free To Love, the musicians appear on stage one after the other, then suddenly resonates the mythical “Please, please tell me now…” At the moment when Is There Something I Should Know?, one of DURAN DURAN’s first great classics, released in 1981 on their first eponymous album, begins, the room literally explodes.

It doesn’t matter if the pit is equipped with seats: in a few seconds, everyone is on their feet. Carried by the collective euphoria, the audience will hardly ever find its place again for the entire evening.

The huge screen behind the band is adorned with a flamboyant pop art universe, where the musicians appear in animations worthy of Roy Lichtenstein. Framing the stage, two screens transmit every detail of the show, capturing the faces and movements of the musicians up close to our delight.

On stage, we find the historic heart of Duran Duran : Simon Le Bon on vocals, Nick Rhodes on keyboards, John Taylor on bass and Roger Taylor on drums. Four musicians who continue to play with an energy and enthusiasm worthy of their beginnings.

Alongside them, the faithful tour companions complete the picture perfectly: Dom Brown on guitar as well as the talented backup singers Anna Ross and Rachel O’Connor and saxophonist Simon Willescroft.

The drums hit, the bass vibrates, the synths burst into the speakers and Simon Le Bon’s voice roars: “Wild Boys! Wild Boys!” The first notes of the legendary The Wild Boys immediately trigger hysteria. The fans take up the chorus at the top of their lungs.

The sound is irreproachable, the interpretation masterful and the visual effects simply spectacular. The mighty Duran Duran, the one who reminds us why the band remains an absolute reference in British pop.

Without letting the pressure drop, the band continues with the emblematic James Bond theme. On the giant screens scroll images inspired by the world of Agent 007 while the first notes of A View to a Kill resonate. Needless to say, the reception given to this classic released in 1985 and immortalized by its famous video shot in part at the top of the Eiffel Tower. More than forty years after its release, the track retains its unifying power intact and triggers a new ovation from the Parisian public.

In the pit as in the stands, no one can sit down anymore. Thousands of voices take up the choruses in unison while the cries of joy almost drown out the music. The atmosphere is simply electric.

Simon Le Bon show a dazzling form throughout the evening. The voice is powerful, clear and precise. The singer paces the stage relentlessly, dances, spins on himself, encourages the audience to sing and clap their hands, infusing a communicative energy into the entire Accor Arena.

Charisma, humor, elegance and closeness to the fans: all the ingredients that made him one of the greatest frontmen of his generation are still there. His interpretation, both inhabited and generous, impresses from the first to the last track. Between two songs, he even triggers a few smiles by reminding, with his usual self-mockery, that he speaks French  “un petit pois” (“a little pea”).

After this furious, almost punk rock start, played with its feet on the floor, Duran Duran slows down the pace slightly without losing intensity. The band then picks from its recent Danse Macabre to unveil two darker and more atmospheric reinterpretations: a striking version of Electric Light Orchestra’s Evil Woman and especially the very inspired Super Lonely Freak, a very inspired mash-up fusing  Rick James’ classic funk Super Freak with their own Lonely In Your Nightmare.

The adrenaline continues to climb with an irresistible The Reflex. Simon Le Bon walks the stage with the same overflowing energy. The traditional moment of complicity with Nick Rhodes also triggers its share of cheers, proof that the chemistry between the two pillars of the band remains intact.

Duran Duran also has some nice surprises in store for connoisseurs by interpreting two rarities from its catalogue. First Only in Dreams, from Paper Gods (2015), then the sublime Winter Marches On, from Notorious. Magnificently interpreted, the latter benefits from a particularly careful staging: on the giant screens, the images of a solitary hermit advancing in a snowy immensity mingle with the menacing flight of crows appearing from all sides. A hypnotic and strikingly beautiful tableau that perfectly accompanies the melancholic atmosphere of the track.

A brief tribute is addressed to those who suffer from the crises and conflicts that still affect many regions of the world with Ordinary World by The Wedding Album which resonates with tenfold emotion and touches the heart. This parenthesis of emotion continues through Come Undone also from The Wedding Album, sung with Anna Ross – a delicate arrangement, which stretches with elegance and sensuality.

The very funky Notorious and the explosive I don’ Want Your Love (which I personally haven’t had the opportunity to see often in concert) set the fire. The new single Free To Love, released this year in collaboration with Nile Rogers from Chic, brings a message of inclusion and freedom carried by projections of flying unicorns and rainbows and images from their very Top of The Pops music video!

Before the very new wave Planet Earth, Simon will introduce all the musicians including Nick Rhodes “The Keyboards GOD King and Queen of the shoulder pads” and John Taylor with the classic “Play that F***ing bass John ” He will introduce himself in the style of James Bond: “My name is Bon, Simon Le Bon”

The main set ends with a trio of Dantesque tracks formed by an excellent cover of White Lines (Don’t Don’t Do It), the super hit (Reach Up for the) Sunrise and the fusion of the mythical Girls On Film with Psycho Killer by the Talking Heads.

The encore will also be masterful. Thousands of smartphones illuminate the room during Save A Prayer, and the entire venue sings the chorus creating a particularly moving moment. Then comes Rio. The band’s absolute classic is transformed into a collective celebration, enriched for the occasion by the surprise presence of Nick Valensi, the guitarist of The Strokes.

The Accor Arena sings, dances and savors the last moments of a concert that no one wants to see end.

Tonight, Duran Duran is at the absolute top of its game. The band displays an impressive cohesion and mastery. Always as elegant and magnetic, Nick Rhodes dresses the songs with his immediately recognizable synthesizer layers, a true sound signature of the band. Always accompanied by his camera, he regularly takes pictures of the musicians as well as the spectators.

Roger Taylor imposes a powerful and constant groove. John Taylor delivers a masterful performance. His bass lines, the backbone of the Duran Duran sound for nearly fifty years, dominate the rhythm with remarkable precision, power and elegance. Added to this are the incisive and impeccably executed riffs of Dom Brown.

It is also impossible not to salute the essential contribution of backup singers Anna Ross and Rachel O’Connor, whose harmonies sublimate each chorus and considerably enrich the band’s sound palette. As for saxophonist Simon Willescroft, his regular appearances during the evening bring an additional touch of class and sophistication, especially during his most inspired solos.

Visually, the show also reaches a remarkable level. The animations, futuristic graphics and cinematic sequences follow each other perfectly.

The audience is present throughout the evening. The atmosphere becomes more and more festive and the room vibrates with enthusiasm with each piece. The musicians will appreciate it!

At the Accor Arena, Duran Duran didn’t just offer a nostalgic concert. It was a brilliant reminder of what makes them a truly great live band: timeless songs, outstanding musicianship, exceptional sound quality, striking visuals, an impressive production, and a close bond with the crowd.

I may not have had the chance to see Duran Duran live in its 80s and 90s glory, but every concert I’ve attended since the early 2000s reinforces the same belief: the band has never been so impressive.

I even have the feeling that it continues to reinvent itself, to push his own limits and to raise his level even more with each tour.

Always flamboyant, generous and passionate, the British prove night after night that time has no hold on their talent.

What a joy! Congratulations and thank you! Duranie? Yes, Always and Forever Duranie! 

Thank you to Live Nation for the accreditation!

DURAN DURAN – SET LIST

Is There Something I Should Know?

The Wild Boys

The James Bond Theme

(John Barry song)

A View to a Kill

Hungry Like the Wolf

Evil Woman

(Electric Light Orchestra cover)

Lonely in Your Nightmare / Super Freak

(aka “SUPER LONELY FREAK”)

The Reflex

Only in Dreams

Winter Marches On

Ordinary World

Come Undone

Notorious

I Don’t Want Your Love

Free to Love

Planet Earth

(preceded by band introductions)

White Lines (Don’t Don’t Do It)

(Grandmaster Melle Mel cover)

(Reach Up for the) Sunrise

Girls on Film / Psycho Killer

Encore:

Save a Prayer

Rio (with Nick Valensi)