Fraîchement débarqués à Paris, les Canadiens de 2120 continuent de tracer leur route avec une élégance rare et une passion intacte pour le rock, le blues, la soul et les grandes mélodies intemporelles. Après avoir séduit avec leur premier album 2120 in Spectacular Physical Health, le trio a sorti le 9 octobre 2026, Powdery Notes, un deuxième opus ambitieux et raffiné, nourri autant par les sonorités des années 60 et 70 que par leur nouvelle vie parisienne.

Entre souvenirs de leurs débuts au Québec, amour du blues, fascination pour le cinéma classique, costumes impeccablement taillés et réflexions sur la création de ce nouvel album, Maxime et Gabriel Blackburn et Billy St-Onge nous ont ouvert les portes de leur univers. Une conversation passionnée où l’on parle autant de musique que de style, de parfums et de rêves de scènes mythiques. Rencontre avec un groupe qui cultive le goût du détail et de l’élégance.

Ils seront en concert à Paris le 12 novembre à La Boule Noire pour la soirée de lancement officielle de l’album, une date affichée complète. Mais bonne nouvelle pour ceux qui n’ont pas avoir leur billet : le trio sera de retour à Paris le 23 mars 2027 sur la scène du Café de la Danse. On vous conseille vivement d’aller les voir.

Hello, pourriez-vous nous raconter comment l’aventure 2120 a démarré ?

Maxime : Gab et moi on a commencé à jouer ensemble par défaut parce qu’on était frères. On a rencontré Billy au lycée, à la base on n’avait pas prévu de faire de la musique ensemble, mais finalement on avait besoin d’un chanteur et Billy s’est proposé. Et après, on a fait tout l’apprentissage d’être un groupe de rock tous les trois ensemble.

D’où vous vient cette passion pour la musique ? Quels artistes ou groupes ont marqué vos débuts ?

Maxime : Quand nous étions enfants, Gab et moi on écoutait beaucoup de blues et les dérivés de blues. Nous écoutions les groupes de la fin des années 60 et du début des années 70, comme Led Zeppelin, The Cream ou les Rolling Stones. Ensuite, on s’est tourné vers les sous-branches, notamment le rock psychédélique.

On connaissait déjà les Beatles comme tout le monde, et puis nous avons commencé à explorer leur œuvre en profondeur, ainsi que celle des Beach Boys, des The Who et, plus largement, des groupes de la British Invasion. Ensuite on a découvert la soul, le R&B, et d’autres styles.

Mais à la base de tout, c’est vraiment le blues qui nous a bercé quand nous étions enfants. C’est avec cette musique que nous avons appris à improviser pour la première fois. D’ailleurs, les premiers concerts auxquels nous avons assisté étaient ceux d’artistes de blues comme Buddy Guy, Koko Taylor, John Mayall, Johnny Winter.

Billy : Pour moi, aussi ça a commencé un peu dans le blues aussi, mais je dirais peut-être un peu plus tard. Moi, mon gourou depuis que j’ai commencé à écouter de la vraie musique a été Van Morrison. Donc du rock, folk, blues… J’écoutais beaucoup de soul américain et mes influences ont surtout été au chant puisque je chante.

Votre premier album 2120 in Spectacular Physical Health est sorti en 2022 et voila maintenant le deuxième, Powdery Notes, sorti le 9 octobre 2026, comment ça s’est passé le processus d’écriture pour ce nouvel album ?

Maxime : La vraie session d’écriture du deuxième album a commencé à notre retour de notre première tournée en France, donc à l’été 2024. On avait déjà trois chansons I could’t dare to ask you why, Still You Love Me et It’s Here Now qui étaient pratiquement finies qu’on a intégré à l’album. Et ensuite, on a composé tout le reste de l’album durant l’été 2024.

Après il fallait l’enregistrer, on a fait des allers-retours entre Paris et Montréal. Pour commencer, on a enregistré les batteries à Montréal, ensuite on a enregistré tout le reste à Paris. On est retourné à Montréal, on a fait les derniers arrangements, des percussions, des congas, et quelques claviers.

Puis on a fini les arrangements vocaux et les derniers petits trucs à Paris à l’été 2025.

Qu’est-ce qui a été le plus difficile, ou le plus challengeant, dans la réalisation de ce nouvel album par rapport au premier ?

Gabriel : Je dirais de finir le tout, de dire « Là c’est fini ». Par rapport à la production surtout. Je pense que mettre le dernier point, ça a été le plus dur.

Maxime :  On avait tellement d’idées et des propositions pour chaque chanson, qu’à un moment donné, il a fallu faire des choix.

La vraie difficulté était de déterminer quelle version était la meilleure, mais surtout laquelle reflétait le plus fidèlement ce que nous sommes aujourd’hui. Au final, c’est sans doute cet exercice de sélection et de prise de décision qui s’est révélé le plus difficile.

Ça vous arrive de ne pas être d’accord justement sur ces types de décisions et dans ce cas comment vous gérez les conflits internes ?

Maxime : Non, sur ce point, il n’y a pas vraiment de tensions au sein du groupe. Chacun connaît son rôle. Billy, en tant que chanteur, se concentre avant tout sur l’interprétation. Pour nous, la performance vocale est l’élément central d’une chanson, et il joue également un rôle de coach vocal en nous guidant sur la meilleure façon d’aborder et de chanter chaque partie.

De mon côté, je fais l’office d’arrangeur et Gab, lui, prend souvent un peu de recul et observe l’ensemble avec un regard plus extérieur, presque comme celui d’un réalisateur extérieur qui évalue les idées dans leur globalité.

Chacun a son propre rôle et nos rôles sont complémentaires et cela fonctionne très naturellement. C’est sans doute pour cela que nous nous entendons aussi bien dans le processus créatif.

Est-ce que chacun d’entre vous a une chanson préférée sur l’album ?

Gabriel : Ça change un peu tout le temps. Aujourd’hui, ma préférée est peut-être SpotLight !. Sinon j’aime beaucoup, It’s Hear Now, la première chanson de l’album.

Billy : Moi aussi j’aurais dit ” It’s Hear Now “, je pense que c’est le morceau qui va être aimé de la plupart des gens et puis personnellement, j’ai un petit penchant c’est The Tragic Truth.

Maxime : Ma préférée est When Seasons Change je trouve que c’est la chanson la plus pure de l’album. Sinon, j’aime beaucoup All the Words. Je trouve que c’est « slick » .

” C’est le blues qui nous a bercé quand nous étions enfants“

Si cet album pouvait être représenté par une seule image mentale, à quoi ressemblerait-elle ?

Maxime : C’est le artwork de l’album. Je crois que l’image de la pochette résume assez bien l’album. J’espère que tout le monde va avoir le vinyle à la maison. Si l’on prend le temps d’écouter le disque en la regardant, chaque chanson nous amène à interpréter la scène différemment. C’est un exercice vraiment intéressant.

La photo représente une scène de bal. C’est le petit matin d’une scène de bal quand toutes les personnes responsables sont rentrées chez eux, ils restent toujours les plus fous. Et, nous on est au milieu de ces personnages complètement éclatés dans cette scène de bal-là et on se demande ce qu’on fait là.

L’élégance fait partie intégrante de votre identité visuelle. Comment avez-vous choisi, dès le départ, de défendre cette esthétique raffinée en costumes bien taillés ?

Maxime : En fait, je ne pense même pas qu’on a fait ça consciemment pour le groupe, c’est juste naturellement, nos influencent étant les chanteurs de soul, les bluesmen, les jazzmen qui sont toujours très élégants, en costumes.

Je pense que cela vient aussi de notre passion pour le cinéma. On adorait aller voir les films de Fellini ou d’Hitchcock, où Cary Grant ou Marcello Mastroianni apparaissent toujours avec une élégance impeccable. Naturellement, nous avons eu envie d’adopter ce même raffinement. Au départ, ce n’était qu’un goût personnel, mais avec le temps, cette esthétique est devenue notre signature /trademark presque sans que nous nous en rendions compte.

À quoi ressemble votre dressing?

Billy : On a une pièce dédiée où tous les costumes sont alignées, une vingtaine pour chacun.

Y a-t-il une concertation entre vous avant chaque concert pour choisir vos costumes et vos tenues de scène ?

Maxime : Pour les concerts, oui. On a des codes de couleurs aussi, et chacun apporte sa touche personnelle.  Mais oui, on essaie de coordonner nos tenues parce que c’est beau avec l’éclairage de scène. Et pour les photos aussi, ça rend beau quand les couleurs sont bien agencées.

Est-ce facile de trouver les vêtements qui correspondent à votre style, ou est-ce que cela demande parfois de longues recherches ?

Billy : Il faut être chanceux, je crois. A Montréal, je crois qu’il y a plus de chance de tomber sur des vêtements abordables à notre goût. Il y a une super belle boutique qui s’appelle Le Swing spécialisé dans les costumes vintage, comme par exemple des costumes pour le cinémas. Ici à Paris, c’est plus compliqué.

Gabriel : A Paris on aime bien Mamie Blue. Ils ont de belles pièces.

Maxime : récemment, on s’est fait offrir des costumes par The Kooples aussi. Ce sont  les costumes qu’on porte sur la pochette de l’album.

Billy : On a parcouru leur collection et choisi les costumes qui nous allaient le mieux. Maintenant, on a des costumes parfaitement assortis « des Matching Suits » , et c’est génial. C’est quelque chose dont on rêvait depuis longtemps. On a vraiment eu de la chance de tomber sur The Kooples.

“On adorait aller voir les films de Fellini ou d’Hitchcock, où Cary Grant ou Marcello Mastroianni apparaissent toujours avec une élégance impeccable.

Billy, tu portes désormais ces lunettes très originales qui rappellent un peu ceux d’Elton John. Quelle est leur histoire ?

Billy : Au départ, je voulais des lunettes un peu à la Bobby Womack ou à la David Ruffin. Et puis je suis tombé sur cette magnifique paire de lunettes dans une boutique qui s’appelle « Dingue de Lunettes » et c’est devenu un peu ma gimmick du moment pour cet album et pour notre arrivée en France.

Mais oui, on me compare au look de Elton John ou David Bowie mais ce n’est pas ces artistes-là que j’avais en tête quand j’ai pris ces lunettes.

Quelle est votre icone mode ?

Maxime: Marcello Mastroianni.

Billie Bobby Womak

Gabriel : Jimmy Page.

Vous avez l’habitude de proposer de superbes reprises, des Rolling Stones à Elton John. Est-ce que l’idée d’un album entièrement composé de covers vous a déjà traversé l’esprit ? Honnêtement, je trouve que vous les interprétez remarquablement bien…

Maxime : Au départ, ces reprises étaient simplement un retour à nos débuts. On rejouait nos chansons préférées, comme à l’époque quand on avait 15 ans et on jouait dans le sous-sol de nos parents. Ensuite, on s’est dit que ce serait sympa de filmer ça, et finalement les vidéos ont rencontré un certain succès. Et c’était vraiment cool à voir.

On n’est pas fermé à l’idée de faire des reprises mais si nous devions nous lancer dans un tel projet, je pense que je préférerais faire des chansons ou des artistes moins connus du grand public comme Bobby Womack, David Ruffin ou encore certains morceaux moins connus des Temptations plutôt que de reprendre des classiques où le public s’attend déjà à entendre une interprétation très proche de l’originale, avec toutes les comparaisons que cela implique avec des artistes comme Mick Jagger ou John Lennon.

Votre premier concert ensemble, c’était comment ?

Maxime : Je me souviens très bien du premier concert avec Billy. Au Tapageur, un restaurant à Sherbrooke. Un tout petit lieu. C’était l’anniversaire d’un ami qui chantait comme Robert Plant, qui nous avait invité à faire quelques chansons. Et on avait commencé avec deux chansons instrumentales, Gab et moi avec le batteur qui nous accompagnait. Billy était monté sur scène pour jouer pour la première chanson de toute notre histoire, Born on the Bayou de Creedence Clearwater Revival. Je me souviens encore quand Billy était monté sur la scène, il m’avait regardé avec des grands yeux.

« C’est quand que je commence à chanter », je lui dis quand tu veux, vas-y tu l’as.

Après ça, Billy s’est retourné, a lancé un “OK”, et c’est à ce moment-là que j’ai senti qu’il réalisait soudainement la situation : là, il était seul face au public Puis il est allé an chantant ” Now, when I was just a little boy”. Et c’était super.

Un lieu où vous aimeriez jouer un jour ?

Billy : l’Olympia c’est quand même un rêve, on l’a coché à la soirée caritative « Invincibles Ensemble » (un grand concert solidaire dédié à la lutte contre la maladie de Charco)! Sinon, je crois que le Madison Square Garden à New York ça serait quand même légendaire.

Gabriel : Le Forum à Montréal. Sinon, à Pompéi.

Maxime : Le Fenway Park. Le stade historique des Red Sox de Boston, Ça, serait un peu mon rêve.

Vous avez choisi de vous installer à Paris. Qu’est-ce que vous aimez le plus à Paris ?

Maxime : La beauté de Paris. C’est l’architecture qui m’inspire et je pense on est tous d’accord là dessous. Et on mange du bon fromage (rires).

Qu’est-ce qui vous embête le plus ?

Maxime (rires) : La bière n’est pas très bonne.

Billy (rires) : C’est vrai qu’il n’y a pas une grande sélection de bières, mais c’est un peu ce qui nous rend homesick, mais c’est aussi ce qui nous rend le plus sick…

Maxime : La bonne IPA West Coast, East Coast et Pan American, c’est vraiment un truc qui nous manque.

Paris vous a inspiré aussi une chanson Parisian Girls et puis aussi le titre de l’album, Powdery Notes qui vient de cette chanson. Est-ce que c’était le premier titre que vous avez choisi ?

Maxime : Oui, effectivement Powdery Notes… les notes poudrées du parfum Parisienne de la Maison Guerlain.

On avait plusieurs bons titres pour l’album. Celui-là, il surgit un peu plus tard parce que, en fait, c’est en écoutant notre album, on s’est dit ah mais on a cette phrase-là dans Parisian Girls qui est parfaite, utilisons-la.

Un artiste avec qui vous aimeriez faire une collaboration un jour ?

Maxime : J’ai ce rêve-là de faire une reprise du tube The Supremes & The Temptations – “I’m gonna make you love me“. J’aimerais faire cette chanson avec Ariana Grande. Billy et Ariana Grande, ça serait génial.

C’est très précis. Billy tu sera d’accord ?

Billy : Oui absolument, je suis prêt, n’importe quand. Je n’ai pas une idée précise pour une collab. Je suis ouvert mais ça serait très bien avec quelqu’un qui a du « soul ».

Gabriel : une collab avec Guerlain, parfum – concert. C’est ma collab de rêve.

Maxime : Qu’est-ce qui se passerait pendant ce parfum – concert ?

Gabriel : Ils parfumeraient des morceaux de tissus qui représenteraient les chansons. Puis ces morceaux de tissu seraient ensuite libérés dans la foule au fil du concert, évoluant en fonction des morceaux interprétés et de l’énergie générale.

C’est un concept très original.

Billy : Il ne faut pas le révéler, les gens qui vont le faire avant nous.

Un dernier mot

Maxime : Écoutez cet album avec la même attention que celle que nous avons mise dans sa création. C’est toujours un vrai plaisir de parler avec des personnes qui l’ont écouté et qui nous parlent précisément de ce qui les a particulièrement touchés dans un passage, un détail ou une chanson.

Bien sûr, écouter de la musique dans le métro ou en marchant a aussi son charme, mais je crois que c’est un album qui a été conçu pour prendre le temps, s’arrêter un moment et se laisser porter par l’expérience dans son ensemble. Et mieux encore, si vous pouvez l’écouter en vinyle, avec la pochette grand format de 30 x 30 cm entre les mains, telle qu’elle a été imaginée pour être découverte.

Merci Beaucoup

2120 : Merci à toi

2120 – POWDERY NOTES

Track listing

It’s Here Now

When Seasons Change

Since I Told You How I Feel

Parisian Girls

I Couldn’t Dare To Ask You Why

Still You Love Me

All The Words

The Tragic Truth

Spotlight!

Ring-A-Ling

Love Supply

English Version

Freshly arrived in Paris, the Canadians of 2120 continue to forge their path with a rare elegance and an intact passion for rock, blues, soul and great timeless melodies. After seducing with their first album 2120 in Spectacular Physical Health, the trio released on October 9, 2026, Powdery Notes, an ambitious and refined second album, nourished as much by the sounds of the 60s and 70s as by their new Parisian life.

Between memories of their beginnings in Quebec, love of the blues, fascination for classic cinema, impeccably tailored costumes and reflections on the creation of this new album, Maxime and Gabriel Blackburn and Billy St-Onge opened the doors of their universe to us. A passionate conversation where we talk as much about music as we do about style, perfumes and dreams of mythical scenes. Meeting with a band that cultivates a taste for detail and elegance.

They will be in concert in Paris on November 12 at La Boule Noire for the official launch party of the album, a sold-out date. But good news for those who don’t have their ticket: the trio will be back in Paris on March 23, 2027 on the stage of the Café de la Danse. We strongly advise you to go see them.

Hello, could you tell us how the 2120 adventure started?

Maxime: Gab and I started playing together by default because we were brothers. We met Billy in high school. Originally, we didn’t plan to make music together, but finally we needed a singer and Billy offered to do it. And after that, we did all the learning curve of being a rock band together.

Where does this passion for music come from? Which artists or bands marked your beginnings?

Maxime: When we were kids, Gab and I listened to a lot of blues and blues derivatives. We listened to bands from the late 60s and early 70s, like Led Zeppelin, The Cream or the Rolling Stones. Then we turned to the sub-branches, especially psychedelic rock.

We already knew the Beatles like everyone else, and then we started to explore their work in depth, as well as that of the Beach Boys, The Who and, more broadly, the bands of the British Invasion. Then we discovered soul, R&B, and other styles.

But at the base of everything, it was really the blues that rocked us when we were children. It was with this music that we learned to improvise for the first time. In fact, the first concerts we attended were those of blues artists like Buddy Guy, Koko Taylor, John Mayall, Johnny Winter.

Billy: For me, it also started a little bit in the blues too, but I would say maybe a little later. Me, my guru since I started listening to real music has been Van Morrison. So rock, folk, blues… I listened to a lot of American soul and my influences were mainly in singing since I sing.

Your first album 2120 in Spectacular Physical Health was released in 2022 and now the second one, Powdery Notes, released on October 9, 2026, how was the writing process for this new album?

Maxime: The real writing session for the second album started when we came back from our first tour in France, so in the summer of 2024. We already had three songs I could’t dare to ask you why, Still You Love Me and It’s Here Now which were almost finished that we integrated into the album. And then, we composed the rest of the album during the summer of 2024.

Then we had to record it, we went back and forth between Paris and Montreal. To start, we recorded the drums in Montreal, then we recorded everything else in Paris. We went back to Montreal, we made the last arrangements, percussion, congas, and some keyboards.

Then we finished the vocal arrangements and the last little things in Paris in the summer of 2025.

What was the most difficult, or the most challenging, in the making of this new album compared to the first one?

Gabriel: I would say to finish the whole thing, to say “That’s it”. Especially in relation to the production. I think that putting the last point was the hardest part.

Maxime:  We had so many ideas and proposals for each song, that at some point, we had to make choices.

The real difficulty was to determine which version was the best, but more importantly which one most accurately reflected who we are today. In the end, it was probably this selection and decision-making exercise that proved to be the most difficult.

“it was really the blues that rocked us when we were children.

Do you sometimes disagree on these types of decisions and in this case how do you manage internal conflicts?

Maxime: No, on this point, there is no real tension within the band. Everyone knows their role. Billy, as a singer, focuses above all on the interpretation. For us, the vocal performance is the central element of a song, and he also plays a role as a vocal coach by guiding us on the best way to approach and sing each part.

For my part, I act as an arranger and Gab often takes a step back and observes the whole thing with a more external eye, almost like that of an external director who evaluates the ideas as a whole.

Everyone has their own role and our roles are complementary and it works very naturally. That’s probably why we get along so well in the creative process.

Does each of you have a favorite song on the album?

Gabriel: It changes a little bit all the time. Today, my favorite is maybe SpotLight! . Otherwise I really like, It’s Hear Now, the first song of the album.

Billy: “It’s Hear Now”, I think it’s the song that most people are going to like and then personally, I have a little bit of a penchant it’s The Tragic Truth.

Maxime: My favorite is When Seasons Change, I think it’s the purest song on the album. Otherwise, I really like All the Words. I think it’s “slick”.

If this album could be represented by a single mental image, what would it look like?

Maxime: It’s the artwork of the album. I think the image on the cover sums up the album quite well. I hope everyone will have the vinyl at home. If you take the time to listen to the record while watching it, each song leads you to interpret the scene differently. It’s a really interesting exercise.

The photo represents a ball scene. It’s the early morning of a ball scene when all the people in charge have gone home, they are still the craziest. And we’re in the middle of these characters who are completely blown up in this ball scene and we wonder what we’re doing there.

Elegance is an integral part of your visual identity. How did you choose, from the beginning, to defend this refined aesthetic in well-tailored suits?

Maxime: Actually, I don’t even think we did it consciously for the band, it’s just natural, our influences being soul singers, bluesmen, jazzmen who are always very elegant, in costumes.

I think it also comes from our passion for cinema. We loved going to see Fellini or Hitchcock films, where Cary Grant or Marcello Mastroianni always appear with impeccable elegance. Naturally, we wanted to adopt this same refinement. At first, it was just a personal taste, but over time, this aesthetic became our signature/trademark almost without us realizing it.

What does your wardrobe look like?

Billy: We have a dedicated room where all the costumes are lined up, about twenty for each.

Is there a consultation between you before each concert to choose your costumes and stage outfits?

Maxime: For concerts, yes. We have color codes too, and everyone brings their own personal touch. But yes, we try to coordinate our outfits because it’s beautiful with the stage lighting. And for the photos too, it makes you beautiful when the colors are well arranged.

Is it easy to find the clothes that match your style, or does it sometimes require a long search?

Billy: You have to be lucky, I think. In Montreal, I think there’s a better chance of finding affordable clothes for your taste. There’s a really nice shop called Le Swing that specializes in vintage costumes, like costumes for the movies. Here in Paris, it’s more complicated.

Gabriel: In Paris we like Mamie Blue. They have beautiful pieces.

Maxime:  Recently, we were offered costumes by The Kooples as well. These are the costumes we wear on the album cover.

Billy: We went through their collection and chose the costumes that fit us best. Now we have perfectly matched suits and that’s great. It’s something we’ve been dreaming of for a long time. We were really lucky to come across The Kooples.

“We loved going to see Fellini or Hitchcock films, where Cary Grant or Marcello Mastroianni always appear with impeccable elegance.

Billy, you now wear these very original glasses that are a bit reminiscent of Elton John’s. What is their story?

Billy: At first, I wanted glasses a bit like Bobby Womack or David Ruffin. And then I came across this beautiful pair of glasses in a shop called ” Dingue de Lunettes ” and it became a bit of my gimmick of the moment for this album and for our arrival in France.

But yes, I get compared to the look of Elton John or David Bowie but these are not the artists I had in mind when I took these glasses.

Who is your fashion icon?

Maxime: Marcello Mastroianni.

Billie Bobby Womack

Gabriel: Jimmy Page.

You’re used to offering great covers, from the Rolling Stones to Elton John. Has the idea of an album made up entirely of covers ever crossed your mind? Honestly, I think you interpret them remarkably well…

Maxime:  At first, these covers were just a return to our beginnings. We played our favorite songs again, like back in the day when we were 15 years old and we played in our parents’ basement. Then we thought it would be nice to film that, and finally the videos were quite successful. And it was really cool to see.

We’re not closed to the idea of doing covers, but if we were to embark on such a project, I think I’d prefer to do songs or artists that are less known to the general public like Bobby Womack, David Ruffin or some of the less known songs of the Temptations rather than cover classics where the public already expects to hear an interpretation very close to the original, with all the comparisons that this implies with artists like Mick Jagger or John Lennon.

How was your first concert together?

Maxime: I remember very well the first concert with Billy. At the Tapageur, a restaurant in Sherbrooke. A very small place. It was the birthday of a friend who sang like Robert Plant, who invited us to do some songs. And we started with two instrumental songs, Gab and I with the drummer accompanying us. Billy went on stage to play the first song in our history, Born on the Bayou by Creedence Clearwater Revival. I still remember when Billy went on stage, he looked at me with big eyes.”When do I start singing?”, I tell him whenever you want, go ahead and you have it.

After that, Billy turned around, said “OK”, and that’s when I felt that he suddenly realized the situation: there he was alone in front of the audience. Then he went singing “Now, when I was just a little boy…”. And it was great.

A place where you would like to play one day?

Billy: The Olympia was a dream, we ticked it off at the “Invincibles Ensemble” charity evening (a big solidarity concert dedicated to the fight against Charco’s disease)! Otherwise, I think Madison Square Garden in New York would still be legendary.

Gabriel: The Forum in Montreal. Otherwise, in Pompeii.

Maxime: Fenway Park. The historic stadium of the Boston Red Sox, that would be my dream.

You have chosen to move to Paris. What do you like most about Paris?

Maxime: The beauty of Paris. It’s the architecture that inspires me and I think we all agree on that. And we eat good cheese now (laughs).

What bothers you the most?

Maxime (laughs): The beer is not very good.

Billy (laughs): It’s true that there’s not a great selection of beers, but that’s kind of what makes us homesick, but it’s also what makes us the sickest…

Maxime: The good West Coast, East Coast and Pan American IPA is really something we miss.

Paris also inspired you to write a song called Parisian Girls and then also the title of the album, Powdery Notes, which comes from this song. Was that the first song you chose?

Maxime: Yes, indeed Powdery Notes… the powdery notes of the Parisienne perfume from the House of Guerlain.

We had several good titles for the album. This one, it pops up a little later because, in fact, it’s while listening to our album, we said to ourselves ah but we have this sentence in Parisian Girls that’s perfect, let’s use it.

An artist you’d like to collaborate with one day?

Maxime: I have this dream of doing a cover of the hit The Supremes & The Temptations – “I’m going to make you love me“. I’d like to do this song with Ariana Grande. Billy and Ariana Grande, that would be great.

It’s very precise. Billy, will you agree?

Billy: Yes, absolutely, I’m ready, anytime. I don’t have a specific idea for a collab. I’m open, but it would be great with someone who has a “soul feel”.

Gabriel: A collab with Guerlain, perfume – concert. According to the moods of the concert, it’s my dream collab.

Maxime: What would happen during this perfume-concert?

Gabriel: They would perfume pieces of fabric in the crowd that would represent the songs. Then these pieces of fabric would then be released over the course of the concert, evolving according to the song performed and the general energy.

It’s a very original concept.

Billy: We mustn’t reveal it, the people who are going to do it before us.

A final word

Maxime: Listen to this album with the same attention that we put into its creation. It’s always a real pleasure to talk with people who have listened to it and who tell us precisely what particularly touched them in a passage, a detail or a song.

Of course, listening to music in the subway or while walking also has its charm, but I believe that this is an album that has been designed to take your time, stop for a moment and let yourself be carried away by the experience as a whole. And even better, if you can listen to it on vinyl, with the large format sleeve of 30 x 30 cm in your hands, as it was imagined to be discovered.

Thank you very much

2120: Thank you

2120 – POWDERY NOTES

Track listing

It’s Here Now

When Seasons Change

Since I Told You How I Feel

Parisian Girls

I Couldn’t Dare To Ask You Why

Still You Love Me

All The Words

The Tragic Truth

Spotlight!

Ring-A-Ling

Love Supply