Les savoyards de BLACKRAIN sortiront un nouvel album, Hot Rock Time Machine, le 12 Avril 2024. Enfin, ce n’est pas tout à fait un nouvel album, car le quatuor formé par – Swan Hellion (chant/guitare), Matthieu de la Roche (basse), Max 2 (guitare) et le nouvel arrivant, Franky Costanza (batterie) a tout simplement décidé de réenregistrer/remixer 10 chansons essentielles de sa carrière, précédemment sorties sur les albums Lethal Dose Of  (2011) et It Begins (2013).

L’idée initiale était motivée par une volonté de rendre ces anciens morceaux accessibles à ce public plus large qui a (re)découvert BlackRain à partir de 2019, via, notamment, les plateformes digitales, mais aussi de les mettre en phase avec le son actuel du combo.

Des guitares puissantes, des déferlantes de solos, une rythmique explosive, un chant impeccable à quoi on rajoute des refrains accrocheurs et des mélodies implacables, à travers 10 morceaux magnifiques, Hot Rock Time Machine ravira les anciens fans et en enchantera surement de nouveaux en France et à l’international.

J’ai eu le grand plaisir de rencontrer Matthieu de la Roche et Max 2 au Dr Feelgood Rocket à Paris, l’endroit même où ils vous donnent RDV le 6 avril pour la release party de l’album, avant de jouer le 7 Avril sur la scène de la Maroquinerie. Découvrez un interview très Rock, Art and Fashion !

On se rencontre pour la première fois, pourriez-vous nous présenter de BLACKRAIN en quelques mots? 

Max : BLACKRAIN, groupe de Rock Metal, basée en Haute Savoie, 22 ans d’existence, ayant fait des concerts au Japon et enregistré un album avec Jack Douglas ; groupe qui a joué au HELLFEST une fois et qui sort un nouvel album le 12 avril 2024.

Comment est-ce que vous décririez votre son à quelque qui n’a jamais entendu parler de vous ?

Matt : Notre son est du rock qui tabasse avec des bons refrains qui restent en tête.  On essaie d’avoir un son puissant avec bonnes mélodies.

Max : Je dirais que c’est un juste milieu entre du rock et du métal d’inspiration années 80, mais ancré dans son époque moderne.

C’est vrai que votre nom est tiré du film BlackRain de Ridley Scott avec Michael Douglas et Andy Garcia?

Matt : Non. Enfin, c’est la jaquette du film qui nous a inspiré. Le film n’a rien à voir avec le groupe. On ne le connaissait pas et on l’a vu longtemps après la formation du groupe. En fait, on a vu la jaquette du film au milieu de cassettes dans une pizzeria qui louait aussi des vidéos et on a trouvé que ça sonnait bien.

Max : Si on veut croire aux choses rigolotes, on peut dire que on cherchait un nom et le destin ou le Dieu du Rock nous a mis ça devant les yeux.

Le nouvel album « Hot Rock Time Machine » célèbre en quelque sort vos 20 ans de carrière ?

Matt : Oui, exactement. C’est le 8e album en 20 ans de carrière. Et c’est un album particulier en effet, parce que c’est un album de reprises de nous-mêmes. On reprend des vieux titres qui n’étaient plus disponibles sur les plateformes de streaming, des morceaux à qui on a voulu donner un nouveau vernis.

Effectivement, on ne retrouve pas vous plus vieux albums sur les plateformes des streaming ou en format physique. Pourquoi ?

Matt : Non. En fait, on n’était pas propriétaire des enregistrements et on a eu des problèmes avec le producteur à qui ça appartient et on ne pouvait plus les diffuser et donc, on les a refaits. C’est notre éditeur actuel qui nous a proposé de réenregistrer ses chansons.

“Notre son est du rock qui tabasse avec des bons refrains qui restent en tête” Matt

Il y a 10 morceaux. Comment vous les avez choisis ?

Max : Ce sont des morceaux qu’on trouvait qu’ils étaient vraiment bien, mais qui n’étaient pas mis en valeur par la production. On a décidé de les réenregistrer avec un son moderne et leur donne leur juste valeur. On a aussi fait un balayage des morceaux qu’on aimait bien jouer en live. On les a retravaillés et on a gardé ceux qui sonnaient bien.

Franky Costanza a rejoint le groupe à la batterie récemment. Comment est-ce que vous avez pensé à lui ?

Matt : On se connaît depuis longtemps. En vrai dire, il y a 10 ans, on lui avait déjà proposé, mais il était dans Dagoba. Ça le bottait parce qu’il aime bien ce style, il adore même. C’est son style de prédilection. Mais, il avait trop à faire. On l’a recontacté tout simplement à travers sa marque, Serial Drummer, en lui demandant s’il connaissait des gens qui étaient intéressés et il s’est proposé.

Max : je crois qu’il écoutait l’album, non ?

Matt : Oui, il était en train d’écouter l’album Untamed, et il l’adorait. Donc, ça s’est fait facilement.

Comment est-ce qu’il a changé votre façon de travailler, de jouer, d’enregistrer ?

Matt : Franky a la particularité d’avoir un studio d’enregistrement de batterie, ce qui est génial pour travailler parce qu’on travaille maintenant beaucoup à distance et donc ça permet d’être très réactif sur les enregistrements, les démos, etc. On pouvait quasiment travailler, discuter en direct sur les parties. C’est assez dynamique. Il a apporté ses idées et il a surtout apporté sa frappe, qui lui est vraiment caractéristique. C’est un gros cogneur et c’est ce dont on a eu besoin je pense, pour parfaire le son du groupe.

Vous avez travaillé avec Hannes Braun, le chanteur de Kissin’ Dynamite pour la production. Vous avez fait une tournée avec Kissin’ Dynamite, c’est à cette occasion que vous l’avez rencontré ?

Matt : On se connait depuis longtemps parce que en fait, Kissin’ Dynamite avait fait notre première partie, il y a très longtemps, quand on a joué à l’Alhambra en 2010 donc on s’est rencontré à cette occasion et puis on a toujours gardé contact avec le groupe.

Ensuite, c’est nous qui avons fait leur première partie sur la tournée européenne. C’est un type super gentil, passionné et on s’entend bien. C’est facile de travailler ensemble.

Il a des tonnes d’idées, il est talentueux. Ça fonctionne super bien. On avait déjà travaillé sur Untamed avec lui. A chaque fois qu’on lui envoie un morceau et qu’il nous le renvoie mixé, il va au-delà de ce qu’on espérait. Il n’y a pas de raison d’arrêter de travailler avec lui.

Le groupe existe depuis 22 ans maintenant. Comment vous entretenez la flamme de glam rock’n roll, dans un monde où, c’est plutôt le RNB et le Hip Hop qui attire les gens?

Max :  D’un point de vue plus large, on ne se définit pas comme groupe de Glam Rock. En fait si tu écoutes nos albums, ce n’est pas que du glam, même si on emprunte dans l’imagerie et dans certaines chansons, on fait aussi beaucoup de métal.

Quand tu regardes le Hellfest qui fait que grossir ces dernières années ou tu écoutes Oui FM aussi, je ne suis pas sûr que le rock métal ne soit pas tant à la mode.

En fait le rock et le métal, on dit que ça descend, puis quelquefois ça remonte, mais en fait, ça ne meurt jamais. On n’a pas l’impression d’être les derniers des survivants. Au contraire… même si notre album avant s’appelait Dying Breed .

On a l’impression d’être dans plutôt dans une mouvance assez dynamique, avec plein d’autres groupes et des festivals qui se développent partout. En Suisse, on a fait l’année dernière une première édition d’un festival qui s’appelle Rock the Lakes et qui s’installe maintenait avec des supers têtes d’affiche. On a plutôt l’impression d’être dans un dans une mouvance moderne et dynamique même si en effet, on emprunte aux années 80, cette période qui nous est chère.

Matt :  Et pour revenir à ta question comment on garde la flamme. C’est parce on est toujours à la recherche du tube. Pour nous, on ne l’a toujours pas.  Donc, on continue à créer. C’est un peu l’éternelle l’insatisfaction. Le sentiment qu’on peut toujours faire mieux. Donc on continue…

Vous avez un look génial qu’on ne voit plus très souvent, surtout en France. Qu’est-ce qui vous inspiré à vos débuts ?

Matt : Merci beaucoup. Effectivement, notre look a eu une grande importance dès le début. L’idée est venue quand on a découvert toute la scène suédoise avec des groupes comme Crash Diet à leur tout début.

En fait, on l’a découvert lors de notre premier concert au Japon dans un bar avec un patron qui était un grand fan de musique. Il connaissait vraiment des tonnes de trucs et il nous passait ces groupes-là qui commençaient à démarrer. A la suite, on s’est mis en contact avec eux et on est allé les rencontrer. Il y avait une scène à Stockholm où c’est vrai que le côté habillement, fringues était très important et on s’est mis tout de suite dedans.

Max : En fait l’image est très importante. Par exemple, si on pense à Swan, il a acheté son premier CD, Number of de Beast, sans connaître le groupe juste par rapport à l’image. Ça en dit beaucoup.

Quand on était plus jeunes, il y avait des groupes qui avait une image comme les Guns N’Roses. On aime quand même des groupes qui déjà visuellement t’emmènent quelque part. L’image est déjà un premier lien vers l’auditeur, vers le monde de la musique. Pour moi, tout le côté visuel c’est très important pour un groupe et on l’entretient.

“On n’a pas l’impression d’être les derniers des survivants. Au contraire… on a plutôt l’impression d’être dans une mouvance moderne et dynamique même si en effet, on emprunte aux années 80, cette période qui nous est chère” Max

Où est-ce que vous faites votre shopping pour trouver de vêtements aussi cool ?

Max : Partout :  ça peut aller de d’Internet, à Vinted, dans des friperies. Moi, Je vais souvent dans les friperies.

Matt : Il y a des créateurs aussi. Il y a des boutiques spécialisés, je me rappelle, j’avais acheté des super trucs à Los Angeles, dans une boutique à de Hollywood, chez une créatrice. Et puis, on peut aussi le faire soi-même aussi.

Max : on a un peu moins le temps maintenant, mais pendant une époque, c’est vrai qu’on customisait énormément.

La pièce favorite dans votre dressing ?

Matt : C’est la veste que je porte que justement j’ai achète à Hollywood.

Max : La pièce que j’adore et que j’ai porté longtemps, c’est une chemise en soie léopard rouge que j’ai trouvé dans une friperie rue Saint Denis. C’est sûr que ce n’est pas évident de la porter dans la vie de tous les jours, mais pour moi, c’était nickel. Je l’ai encore.

Cheveux longs, vêtements rock, maquillage…c’est toujours difficile de sortir dans la rue ou les gens ont quand même changé de mentalité ? 

Max : c’est toujours difficile de sortir comme ça dans la rue. Ça n’a pas changé. C’est toujours atypique. Même si les cheveux longs sont apparus chez les joueurs de foot ou chez les chanteurs de POP ou de rap, les cheveux longs restent quand même attribués à une certaine forme de rébellion. Ou ce sont les hippies ou ces sont les rockers.

Moi en tout cas chez moi en Haute Savoie, je n’ai pas de problème à sortir comme ça. À Paris, je ne sais pas si je sortirais maquillé en pleine journée tout seul. Peut-être en groupe.

A propos d’image. La pochette de l’album est superbe  

Matt : La pochette est super importante. On a travaillé avec l’artiste Megan Mushi du Philippines. On s’est rencontré sur le net, donc on ne sait pas si c’est une dessinatrice ou un dessinateur, mais son style graphique nous a plu. On lui a proposé cette idée de décliner à chaque fois nos personnages en squelette et ça fonctionne bien.

Les vidéo clips sont excellents aussi, quelle est votre contribution à leur réalisation ?

Matt : Je suis le réalisateur de la plupart des vidéos et quand je ne réalise pas je suis à l’idée. Souvent Swan aussi donne des idées par exemple, Summer Jesus, là c’était lui.

Il ya toujours une recherche parce que on a des références. On a adoré regarder les clips. On passait beaucoup de temps à nos débuts à regarder des clips. Après les répétitions, on passait la soirée à regarder des vidéos de groupe et donc c’est un vrai plaisir maintenant de proposer ça pour BlackRain.

Il ya quelques jours on était en tournage pour Nobody But You. C’est clip un peu particulier parce qu’on a repris l’idée du clip qu’on avait tourné sur cette chanson il y a 10 ans, mais qu’on n’a pas pu sortir parce que précisément ça a été le moment de rupture avec ce fameux producteur qui a gardé les droits. Et là on est très contents de le sortir enfin.

Pour la sortie de l’album le 12 avril 2024, vous préparez un évènement spécial

Matt : Il y aura un release party ici même au Dr Feelgood Rocket, le 6 avril, la veille du concert de la Maroquinerie, le 7 avril 2024. Et après, il y a aura plusieurs dates partout en France.

Vous avez joué au Hellfest, vous avez joué Japon, à Tunis. Est-ce que vous avez une scène ou un festival ou rêvez de jouer un jour ?

Matt : On aimerait déjà bien retourner au Hellfest parce que c’est toujours un plaisir évidemment. Il y a le Wacken qu’il faut y travailler.

Max : Hellfest, bien sûr c’est notre rêve d’y retourner, mais à part ça, pourquoi pas ne pas faire comme avait fait Ghost par exemple, c’est à dire de jouer dans un festival français grand public.

Matt : Ouais, comme les Vieilles Charrues ou les Eurockéennes. Il nous est arrivé d’avoir été demandé de la part de municipalités pour faire des fêtes de la musique sur les places de villes et les gens accrochent.

On a fait encore récemment un festival vers Beauvais où le public ne venait pas pour les groupes mais pour l’ambiance et les gens ont adoré. Il y avait des gens qui ne savaient même pas que style de musique existait.

Rock En Seine fin aout à Paris vous ira très bien

Max : oui, c’est effectivement le festival auquel je pense. Il est super. J’y suis allé souvent en tant que spectateur et j’adorerais. Ça serait mon rêve qu’on joue à ce festival.

Quel était le premier artiste ou le moment décisif qui vous a donné envie de faire du rock ?

Max : Je crois que pour Swan ça doit être vraiment quelque chose comme Iron Maiden, toi Matt c’est peut-être plutôt Queen, non ?

Matt : Ouais, mais monter sur scène, je n’avais pas forcément envie. C’est le hasard de rencontres et le fait qu’à un moment on te propose de jouer dans un groupe. Tu fais un peu de guitare et puis après tu te prends au jeu. Je ne m’étais pas projeté à faire ça. C’est juste arrivé. Swan c’est le contraire, je crois qu’il se projetait vraiment.

Max : oui, il se projetait beaucoup, et moi aussi.  J’ai commencé par la guitare classique très tôt. J’avais 6 ans et je faisais déjà des petits concerts chaque fin d’année dans mon école de musique. La scène m’intéressait déjà. Dès le début, je voulais faire de la guitare électrique pour jouer du AC DC qui était mon groupe favori quand j’étais petit et mon père m’a dit non, il faut que tu fasses de la guitare classique.

Et puis un jour, on s’est rencontré avec Swan et c’est en allant voir un groupe qui s’appelle Black Hole dans notre village qu’on s’est dit : on a envie de faire pareil.

Qu’est-ce que vous écoutez en ce moment ?

Max : Ouh là, des milliers de choses et je crois qu’on écoute tous des choses différentes. Je sais que Swan, il est encore très dans le rock. Matt toi, je sais que dernièrement, c’est Enforcer qui t’a fait vibrer.

Matt : Oui, Je n’ai pas trouvé d’autre chose pour l’instant.

Max : Enforcer est un groupe suédois qui est vraiment super et qui respecte d’ailleurs bien la scène française. J’ai vu plusieurs interviews. Moi, j’écoute beaucoup de POP et puis beaucoup de rock mais plutôt blues rock : Tyler Bryant, Larkin Poe, Ayron Jones et aussi Ghost. Je j’écoute toute cette scène et enfin, tout ce que vous propose finalement Oui FM. Après, j’écoute un petit peu de métal un peu plus bourrant, mais ça c’est plutôt ma femme.

Quels sont les prochains projets, est-ce que vous avez un nouvel album déjà en préparation ?

Matt : oui, un nouvel album est déjà en route. En fait, Hot Rock Time Machine est venu s’intercaler alors qu’on était en train de travailler sur l’album suivant. Il y a déjà des choses qui ont été enregistrées, des choses qui ont été mixées. On est bien une avancée sur l’album et on aimerait le sortir dans la foulée.

Merci beaucoup

Merci à toi

Hot Rock Time Machine ( Steamhammer/SPV)

Tracklisting

        01) Overloaded

        02) Baby Shot Me Down

        03) Wild, Wild, Wild

        04) She’s in Love

        05) Nobody But You

        06) Dancing on Fire

        07) Young Blood

        08) Shining Down On You

        09) Revolution

        10) Dead Boy

English Version

The Savoyards of BLACKRAIN will release a new album, Hot Rock Time Machine, on April 12, 2024.

Well, it’s not exactly a new album, as the quartet formed by – Swan Hellion (vocals/guitar), Matthieu de la Roche (bass), Max 2 (guitar) and the new band member, Franky Costanza (drums) has simply decided to re-record/remix 10 essential songs from their career, previously released on the albums Lethal Dose Of (2011) and It Begins (2013). 

The initial idea was motivated by a desire to make these old tracks accessible to this wider audience that has (re)discovered BlackRain from 2019, via, in particular, digital platforms, but also to put them in line with the current sound of the combo.

Powerful guitars, inflamed solos, an explosive rhythmic, impeccable vocal to which we add catchy choruses and relentless melodies, through 10 magnificent songs, Hot Rock Time Machine will delight old fans and surely enchant new ones in France and internationally.

I had the great pleasure of meeting Matthieu de la Roche and Max 2 at Dr Feelgood Rocket in Paris, in the same place where they invite us to come on April, 6th to celebrate the release party of the album, just before playing on April 7th on the stage of the Maroquinerie, Paris. Check out our very Rock, Art and Fashion interview!

We meet for the first time, could you introduce BLACKRAIN in a few words?  

Max: BLACKRAIN, a Rock Metal band, based in Haute Savoie, 22 years old, having played concerts in Japan and recorded an album with Jack Douglas; a band that played at HELLFEST once and is releasing a new album on April 12, 2024.

How would you describe your sound to someone who has never heard of you? 

Matt: We play ROCK that hit hard with great choruses that stay in your head.  We try to have a powerful sound with good melodies.

Max: I’d say it’s a good balance between ’80s-inspired rock and metal but rooted in its modern era.

Is it true that your name is taken from Ridley Scott’s film BlackRain with Michael Douglas and Andy Garcia?

Matt: No. Basically, it was the artwork of the film that inspired us. The film has nothing to do with the band. We saw it long after the band was formed. In fact, we saw the artwork of the film in the middle of video tapes in a pizzeria that also rented videos tapes and we thought it sounded good.

Max: If we want to believe in funny things, we will say that we were looking for a name and the fate or the God of Rock put it in front of our eyes.

The new album “Hot Rock Time Machine” celebrates your 20 years of career in a way?

Matt: Yes, exactly. This is the 8th album in his 20-year career. And it’s a special album indeed, because it’s an album of covers of ourselves. We’re covering old tracks that were no longer available on streaming platforms, songs that we wanted to give a new polish to.

Indeed, we don’t find your oldest albums on streaming platforms or in physical format. Why?

Matt: No. In fact, we didn’t own the recordings and we had problems with the producer who owns them and we couldn’t distribute them anymore, so we re- recorded them. It was our current publisher who offered us to re-record these songs.

There are 10 tracks. How did you choose them?

Max: There are songs that we thought they were really good, but they weren’t highlighted by the production. We decided to re-record them with a modern sound and give them their true value. We also did a sweep of the songs we liked to play live. We reworked them and kept the ones that sounded good.

“We play ROCK that hit hard with great choruses that stay in your head” Matt, Blackrain

Franky Costanza joined the band on drums recently. How did you think of him? 

Matt: We’ve known each other for a long time. To tell the truth, 10 years ago, we already asked them to join us but he was in Dagoba. It kicked him because he likes this style, he even loves it. But, he had too much to do.

We contacted him again simply through his brand, Serial Drummer, asking him if he knew anyone who was interested, and he offered to do it.

Max: I think he was listening to the album, right?

Matt: yes, he was listening to the Untamed album, and he loved it. So, it was easy.

How has he changed the way you work, play, record?

Matt: Franky has the particularity of having a drum recording studio, which is great to work with because we now work a lot remotely and so, it allows us to be very reactive on recordings, demos, etc. We could almost work, discuss live on all parts. It’s quite dynamic.

He brought his ideas and, above all, he brought his own stamp, which is really his characteristic. He’s a big puncher and that’s what we needed, I think, to perfect the sound of the band.

You worked with Hannes Braun, the singer of Kissin’ Dynamite for the production. You toured with Kissin’ Dynamite, that’s when you met him?

Matt: We’ve known each other for a long time because actually, Kissin’ Dynamite opened for us a long time ago, when we played at the Alhambra in 2010, so we met there and we’ve always kept in touch with the band.

Then we opened for them on the European tour. He’s a super nice guy, passionate and we get along well. It’s easy to work together. He’s got tons of ideas, he’s talented. It works great. We had already worked on Untame with him.

Every time we send him a song and he send it back to us mixed, he goes beyond what we were hoping for. There’s no reason to stop working with him.

The band has been around for 22 years now. How do you keep the flame of glam rock’n roll alive, in a world where it’s more about RNB and Hip Hop that attracts people

Max: From a broader point of view, we don’t define ourselves as a Glam Rock band. In fact, if you listen to our albums, it’s not just glam, even if we borrow from its imagery and also its sound in some songs, we also do a lot of metal. 

Then, when you look at Hellfest, which has only become bigger and bigger in recent years or you listen to OUI FM radio, I’m not sure that rock metal isn’t so fashionable anymore.

In fact, rock and metal, they say it goes down, then sometimes it goes up, but in fact, it never dies. We don’t feel like we’re the last of the survivors. On the contrary… even though our album before was called Dying Breed…We have the impression that we are in a rather dynamic movement, with many other bands and festivals that are developing everywhere. In Switzerland, last year we did a first edition of a festival called Rock the Lakes and which is now set up with great headliners.

So, we have the impression of being in a modern and dynamic movement even if we are indeed borrowing from the 80s, this period that is dear to us. 

Matt: And going back to your question about how we keep the flame burning. That’s because we’re always looking for THE TUBE. For us, we still don’t have it.  So, we keep creating. It’s a bit like eternal dissatisfaction. The feeling that you can always do better. So, let’s keep going…

You have an amazing of a look that we don’t see very often anymore, especially in France. What inspired you when you started?

Matt: Thank you very much. Indeed, our look was very important from the beginning. The idea came when we discovered the whole Swedish scene with bands like Crash Diet in their very early days.

In fact, we discovered it during our first concert in Japan. We discovered it in a bar together with the boss who was a big fan of music. He really knew a ton of stuff and he showed us these bands that were starting their career. Afterwards, we got in touch with them and went to meet them. There was a scene in Stockholm where it’s true that the clothing and clothes side was very important, and we immediately got into it.

Max: Actually, the image is very important. For example, if we think about Swan, he bought his first CD, Number of by Beast without knowing the band but just because of the CD image. That says a lot. When we were younger, there were bands that had an image like Guns N’ Roses, we still like bands that already visually take you somewhere. The image is already a first link to the listener, to the world of music. For me, the whole visual aspect is very important for a band and we maintain it.

“We don’t feel like we’re the last of the survivors. On the contrary…We have the impression that we are in a rather dynamic movement, with many other bands and festivals that are developing everywhere”

Where do you shop for such cool clothes?

Max: Everywhere: it can be anything from the Internet, Vinted, to vintage stores. I often go to vintage stores.

Matt: There are also the fashion designer as well. There are special boutiques, I remember, I bought some great stuff in Los Angeles, in a designer boutique in Hollywood.

And then you can also do it yourself as well.

Max: We don’t have as much time now, but for a while, we customized a lot.

The favourite piece in your wardrobe?

Matt: It’s the jacket that I’m wearing now, and that I bought at that designer store in Hollywood.

Max: The piece that I love and that I’ve worn for a long time is a red leopard silk shirt that I found in a vintage store on rue Saint Denis. Of course, it’s not easy to wear it in everyday life but for me, it was perfect. I still have it.

Long hair, rock clothes, makeup… Is it still difficult to go out on the street or have people changed their mentality? 

Max: It’s always hard to go out like that on the street. It hasn’t changed, it’s still atypical. Even though long hair has appeared among football players or pop or rap singers, long hair is still attributed to a certain form of rebellion. Either it’s the hippies or it’s the rockers.  At least at home in Haute Savoie, I have no problem going out like that. But in Paris, I don’t know if I’d go out with makeup in the middle of the day on my own.

Talking about image – the album artwork is awesome.

Matt: The cover artwork is super important. We worked with artist Megan Mushi from the Philippines. We met on the net so we don’t know if it is her or him, but we liked a lot the graphic style. We came up with the idea of making our characters into skeletons each time, and it works well.

The music videos are great too, what is your contribution to making them?

Matt: I’m the director of most of the videos and when I’m not directing, I’m on the idea. Often Swan also gives ideas, for example, Summer Jesus, that was him.

There is always a search because we have references. We loved watching the clips. We spent a lot of time in our early days watching music videos. After rehearsals, we’d spend the evening watching band videos and so, it’s a real pleasure now to propose this for BlackRain. A few days ago, we were shooting the video for Nobody But You. It’s a bit of a special video because we took the idea of the video, we shot for this song 10 years ago but we couldn’t release it because it was precisely the moment of break up with that famous producer who kept the copyright. And now we’re very happy to finally release it.

You’ve played Hellfest, you’ve played Japan, you’ve played in Tunis. Do you have a stage or a festival or dream of playing one day?

Matt: We’d love to go back to Hellfest because it’s always a pleasure, obviously. There’s also the Wacken festival that needs to be worked on. 

Max: Hellfest, of course it’s our dream to go back, but other than that, why not do what Ghost did?  Play in a mainstream French festival. 

Matt: yes, like the les Vieilles Charrues or the Eurockéennes. We have been asked by municipalities to play in music festivals for “La fête de la Musique” in town squares and people are hooked.  We recently did a festival near Beauvais where the audience didn’t come for the bands but for the atmosphere and people loved it. There were people who didn’t even know that this style of music existed.

Rock En Seine at the end of August in Paris will suit you very well.

Max: yes, it’s indeed the festival I’m thinking of. It’s great. I’ve been there many times as a spectator and I’d love to. It would be my dream to play at this festival.

What was the first artist or the decisive moment that made you want to rock?

Max: I think for Swan must be something like Iron Maiden and you Matt might be more like Queen, right?

Matt: yes, but it didn’t necessarily make me want to go on stage. It’s the chance encounters and the fact that at one point you are offered to play in a band. You do a little bit of guitar and then you get caught up in the game. I didn’t set out to do that. It just happened. Swan is the opposite; I think he really projects himself.

Max: yes, he was projecting himself a lot, and so was I.  I started with classical guitar at a very early age. I was 6 years old and I was already doing small concerts at the end of each year at my music school. I was already interested in the scene.

From the beginning, I wanted to play electric guitar, so I can play AC DC which was my favourite band when I was a kid but my father told me no, you have to play classical guitar. 

And then one day Swan and I met, and we went to see a band called Black Hole in our village and that’s when we said to ourselves: we want to do the same.

What are you listening to right now?

Max: Wow, a thousand things and I think we all listen to different things. I know Swan is still very much into rock. Matt, I know lately, it’s Enforcer that has been rocking you.

Matt: yes, I haven’t found anything else yet. 

Max: Enforcer is a Swedish band that is really great and that respects the French scene. I’ve seen several interviews. I listen to a lot of a lot of pop and then a lot of rock but mostly blues rock: Tyler Bryant, Larkin Poe, Ayron Jones and also Ghost. I’m listening to this whole scene , so finally, everything that Oui FM finally offers you. Then I listen to a little bit of metal that is a little more brutal but that’s more my wife.

What are the next projects, do you work already on a new album?

Matt: yes, a new album is already on the way. In fact, Hot Rock Time Machine came in between while we were working on the next album. There are already things that have been recorded, things that have been mixed. We’re definitely a step forward on the album and we’d like to release it right away.

Thank you very much guys!

Thank you!

Hot Rock Time Machine ( Steamhammer/SPV)

Tracklisting

        01) Overloaded

        02) Baby Shot Me Down

        03) Wild, Wild, Wild

        04) She’s in Love

        05) Nobody But You

        06) Dancing on Fire

        07) Young Blood

        08) Shining Down On You

        09) Revolution

        10) Dead Boy