Être Moderne, le MOMA à Paris – expo à la Fondation Louis Vuitton

Fondation Louis Vuitton
Fondation Louis Vuitton
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"Inside the Horizon" by Olafur Eliasson at Fondation Louis Vuitton
“Inside the Horizon” by Olafur Eliasson at Fondation Louis Vuitton

“Rose II”, 2007 by Isa Genzken at Fondation Louis Vuitton

(FR)

Avec les 200 ouvres qui ont traversé l’Atlantique, le célèbre musée New Yorkais, MOMA (Museum of Modern Art) s’est invité pour quelques mois à la Fondation Louis Vuitton, à Paris, dans le cadre de l’exposition « Être Moderne : le Moma à Paris »

Un grand évènement accueilli par le public français avec les bras ouverts et des grandes files d’attente devant le remarquable bâtiment crée par l’architecte, Frank Gehry.

Même si j’avais déjà visité le MOMA il y a quelques années, un passage obligé à La Fondation s’est imposé par un dimanche de février ensoleillé et très frisquet.

Voilà le résumé et la sélection de mes ouvres préfères à travers les 4 étages de la Fondation Louis Vuitton.

L’exposition présente une sélection des chefs – d’œuvre significatives : des peintures, sculptures, photos, films, dessins, architecture, performances qui ont marqué l’histoire et l’évolution du musée depuis sa création, en 1929, à nos jours.

De l’art moderne et contemporain, post impressionnisme, minimalisme, pop art ou abstractionnisme, la sélection est pointue et diversifiée avec des œuvres importants dans l’histoire du musée, certains pas encore vus à Paris : Cézanne, Brancusi, Picasso, Man Ray, Pollock, Warhol, Lichtenstein ou des nouveaux artistes contemporains comme Mark Bradford et Janet Cardiff.

L’évolution du musée est expliquée grâce à la présentation en ordre chronologique de toutes les expositions organisées : les rétrospectives Picasso, Matisse ou celles dédiées à l’art africain ou amérindien.

Si vous êtes à Paris ne ratez pas cette exposition ouverte jusqu’au 05 Mars 2018.

(EN)

With 200 works crossing the Atlantic, the famous New York Museum, MOMA (Museum of Modern Art) has been invited for five months to the Foundation Louis Vuitton, in Paris, for the exhibition “Being modern: Moma in Paris”

A great event, welcome by the French public with open arms and big queues in front of the remarkable building, created by the architect Frank Gehry.

Even if I already visited MOMA, a few years ago, a tour to the exibition was imposed by a sunny and very chilly Sunday of February.

Here it is the summary and the selection of my favourite art works spotted over the 4 floors of the Foundation Louis Vuitton.

The exhibition presents a selection of chefs’ d’oeuvres focusing on: painting, photography, films, drawings, architecture, performance that have marked the history and evolution of the Museum since its creation, in 1929, to the nowadays.

Modern and contemporary art, post impressionism, minimalism, pop art or abstractionism, the selection is sharp and diverse showing significant works in the history of the Museum, some of them never displayed in Paris before: Cézanne, Brancusi, Picasso, Man Ray, Pollock, Andy Warhol, Ray Lichtenstein or new contemporary artists like Mark Bradford and Janet Cardiff.

The evolution of the Museum is explained through the presentation in chronological order of all exhibitions as the retrospective of Picasso, Matisse or those dedicated to African or native American art.

If you are in Paris, do not miss it – displayed till 5th of March 2018

Catalog of the First Exhibition at MOMA 1929
“Le Baigneur ” – Cézanne
“l’Oiseau dans l’espace( Bird in Space)”- Constantin Brancusi, 1934

“House by The Railroad” – Edward Hopper – 1925 – first major painting to enter Moma’s collection
Photos by Walker Evans, first photographer to enter Moma’s collection in 1930
Poisson Rouge et Palette (Goldenfish and Palette)- Henri Matisse, 1914
“M’Amenez -y” – Francis Picabia ,1919-1920
“Die Hoffnung, II ( Hope)” – Gustav Klimt – 1907 -1908, first Jugendstill (Art Nouveau) painting by Klimt to enter any collection in USA

 

“Stati d’animo I :Gli Addii ( State of Mind :The Farewells)” – Umberto Boccioni, 1911
“Stati d’animo II: Quelli che vanno ( State of Mind :Those Who go)” – Umberto Boccioni, 1911
“Stati d’animo III: Quelli che restano( State of Mind :Those Who Stay)” – Umberto Boccioni,1911

 

“Gare Montparnasse (La mélancolie du départ)” -Giorgio de Chirico , 1914
“Self-portrait with Cropped Hair(Autoportrait aux cheveux coupés)” – Frida Khalo
“Persitance de la mémoire (The Persistence of Memory)” – Salvador Dali, 1931
Affiches Sovietiques (Soviet Posters), Gustav Klutsis1931
Le faux Miroir( The False Mirror)”- René Magritte, 1928
“Rayograph”- 1922 and “Anatomies” , 1928- Man Ray
“Campbell’s Soup Cans( Boites de Soupe Campbell)” – Andy Warhol- Synthetic polymer paint on 32 canavases, 1962
“Campbell’s Soup Cans( Boites de Soupe Campbell)” – Andy Warhol- Synthetic polymer paint on 32 canavases, 1962
“Campbell’s Soup Cans( Boites de Soupe Campbell)” – Andy Warhol- Synthetic polymer paint on 32 canavases, 1962
“Drowing Girl (Fille qui se noie)”- the typical pop fashion by Roy Lichtenstein
“Fender Stratocaster Electric Guitar designed” in 1954 by Leo Fender ( this model is from1957)
Double Elvis, Andy Warhol, 1963
“Echo : Number 25, 1951”- Jackson Pollock, 1951
“The She-Wolf, (La Louve)” – Jackson Pollock, 1943- first work by the artist to enter a museum collection
“No. 10”- Mark Rothko, 1950
“Colors for a Large wall” – Ellsworth Kelly, 1951
“The Marriage of reason and squalor II (Le marriage de la raison et de la misere, II), Frank Stella, 1959
“Human/Need/Desire” – Bruce Nauman, 1983
“Untitles Film Stills” – Cindy Sherman 1977-1980
“Untitles Film Stills” – Cindy Sherman 1977-1980
“Untitles Film Stills” – Cindy Sherman 1977-1980

(FR) Les images de la série “Untitles Film Stills” évoques des scènes des années 1950 – 1960, du film noir, de la série B ou des classiques du cinema d’art et d’essai européen. – avec ses autoportraits, Cindy Sherman questionne les stéréotypes féminins: la starlette ou la femme au foyer.

(EN) “Untitles Film Stills” are staged to resemble scenes from 1950s and 60s Hollywood, film noir, B movies and European art-house films. By photographing herself, Cindy Sherman inserts herself into a dialogue about stereotypical portrayals of women: the chic starlet or the domestic housewife.

“Let’s Walk to the Middle of the Ocean” – Mark Bradford, 2015
“The Forty -Part Motet” – Janet Cardiff
“The Forty -Part Motet” – Janet Cardiff

 

“The Forty -Part Motet” – Janet Cardiff

(FR) Le Motet à 40 voix – chaque haut parleur diffuse l’une de 40 voix pour lesquelles  la partition de “Spem In Alium Nunquam Habui” de Thomas Tallis a été ecrite. Janet Cardiff a travaillé avec le choeur de la cathédrale  de Salisbury.

(EN) In Janet Cardiff ‘s installation , each audio speaker on its stand represents one of the forty voices for which the original composition “Spem In Alium Nunquam Habui” by  Thomas Tallis was written.

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