Rock en Seine 2026 a refermé un été caniculaire avec une édition d’une intensité rare, portée par cinq jours de concerts au cœur du Domaine national de Saint‑Cloud du 26 au 30 aout.  Malgré une météo capricieuse, le festival a rassemblé 175 000 personnes, preuve d’un engouement intact pour ce rendez‑vous de fin août. Plus de 70 artistes ont défilé sur quatre scènes, offrant un panorama vibrant du rock et de ses multiples déclinaisons, mais aussi de la pop, du punk et du métal.

Cette programmation 2026 a remis les guitares rock au centre du jeu, tout en laissant la nouvelle garde secouer les codes. En assumant pleinement son ADN rock — du hard au punk en passant par l’indie — le festival a trouvé la formule parfaite, celle qui cartonne autant sur le terrain que dans les chiffres. Une édition où l’énergie brute, les riffs acérés et les générations mêlées ont dessiné un line‑up qui frappe juste.

Les têtes d’affiche ont laissé une empreinte indélébile : The Cure, Deftones, Lorde, Nick Cave and the Bad Seeds ou encore Tyler, the Creator. Mais au‑delà de ces géants, une foule d’artistes confirmés ou émergents a également brillé, offrant des moments aussi puissants que surprenants.

Entre averses, kilomètres parcourus d’une scène à l’autre, Rock en Seine 2026 a offert une parenthèse électrique où toutes les générations se sont retrouvées. Une édition dense, généreuse, qui confirme la vitalité du festival et donne déjà envie de revenir l’année suivante. L’une des meilleures éditions auxquelles nous avons eu la chance de participer.

Un grand merci à Ephélide, et tout particulièrement à Marion Pace, pour les accréditations.

Présents quatre jours sur cinq, on vous partage nos plus beaux moments et nos plus belles découvertes.

JEUDI 27/08/2026 – Une journée ultra‑variée côté son — entre pop, rock, rap et marquée par plusieurs épisodes pluvieux qui ont transformé le Domaine en véritable terrain boueux.

Djo, force tranquille et magnétisme absolu, attire tous les regards. 

On l’a adoré en Steve Harrington dans Stranger Things, mais voir Joe Keery — alias Djo — débarquer sur scène, c’était l’événement attendu.

Malgré la pluie qui s’abattait juste avant son passage, une foule compacte s’est massée devant la Grande Scène. Heureusement que la météo se calme, quelques rayons de soleil percent, et le public s’offre un concert chaleureux et ultra‑sympa.

Épaulé par cinq musiciens, Djo apparaît élégant : chemise blanche, pantalon noir, lunettes de soleil. Il délivre un show coolissime, tout en finesse. Son indie rock électro‑pop psychédélique, traversé d’influences 70s, capte instantanément la foule. Guitares, claviers vintage, batterie, voix réverbérée et harmonies : tout s’emboîte et fonctionne bien. Les riffs énergiques et les rythmes entraînants alternent avec des moments plus lents, contemplatifs, émotionnels.

À la guitare, au piano ou simplement micro en main, le frontman traverse la scène, charme, se tourne vers le public, scrute la foule avec un sourire franc, tend son micro pour faire chanter le public. Entre les morceaux, des vagues de mains se lèvent, les applaudissements retentissent.

La setlist puise largement dans The Crux, son album sorti l’an dernier. « Charlie’s Garden » avec Djo au piano semble être le morceau chéri des fans. Harmonies éclatantes, mélodies qui s’envolent, refrain taillé pour être chanté en chœur. Et puis, évidemment, End of Beginning, son hymne culte, gardé pour le final et repris à l’unisson par tous les fans complètement conquis.

LORDE – une scénographie bouleversante.

J’avais adoré Pure Heroine, ce premier album sorti en 2013 alors que Lorde n’avait que 17 ans. Depuis, la Néo‑Zélandaise aujourd’hui âgée de 29 ans a continué de tracer une trajectoire singulière, devenant l’une des grandes architectes du renouveau pop. Je n’avais pourtant pas suivi sa carrière de près, ni vu son travail sur scène. Autant dire que je ne savais absolument pas ce qui m’attendait ce soir-là à Rock en Seine.

La scène, d’abord quasi nue, minimaliste se dévoile devant une foule compacte. Depuis le côté droit où je suis placé, je ne distingue que Lorde, habillée d’un blouson turquoise et d’un pantalon noir, qui s’avance calmement vers une fontaine d’eau pour remplir sa gourde. Sans prévenir, elle enchaîne une version raccourcie de « Royals ». Un début déroutant, presque anti‑spectaculaire. Mais ce n’est qu’un leurre : la suite va littéralement basculer dans une performance totale, mêlant danse, musique, art contemporain et émotions à vif.

La montée en puissance est immédiate. Sur « What Was That », « Perfect Places » ou « Buzzcut Season », Lorde hypnotise par son énergie et la précision du dispositif scénique.

Deux structures géométriques surgissent sur scène. Elles se déplacent, pivotent, se transforment au fil des morceaux, dessinant une scénographie minimaliste mais d’une audace folle.

La chanteuse danse, se contorsionne, grimpe sur les blocs, saute, se recroqueville, avance sur un tapis roulant tout en chantant avec une intensité presque possédée. Son groupe reste volontairement invisible, relégué sur les côtés, tandis qu’un duo de danseurs l’accompagne dans cette chorégraphie émotionnelle.

La setlist, elle, navigue entre tubes, classiques et nouveaux titres, notamment ceux de Virgin, son dernier album. Entre électro, synth‑pop, refrains incisifs et explorations arty, Lorde mêle euphorie et mélancolie avec une lucidité rare. Même sans connaître chaque chanson, on ressent leur charge émotionnelle : une fragilité brute, une intensité sans filtre, comme si elle nous confrontait à nos propres zones d’ombre.

Le concert est un choc visuel. L’éclairage est chirurgical, les lasers tranchants, les projections sur son corps et son visage d’une précision troublante. Une caméra mobile tourne autour d’elle et de ses danseurs, capturant des gros plans qui ajoutent une dimension presque cinématographique. Tout est pensé, mesuré, intentionnel. Chaque détail sert l’atmosphère émotionnelle. La foule, elle, est en transe.

Le final prend des allures de fête pop : « Girl, so confusing » de Charli XCX embrase l’esplanade, puis « Green Light » transforme le festival en dancefloor géant. Lorde conclut en rejoignant la foule pour chanter « Ribs », moment de communion pure.

Ce show est une claque. Une performance artistique totale, inventive, épurée, lumineuse. Un dispositif visuel bluffant, calibré au détail près, capable de plonger le public dans une expérience sensorielle complète.

Une tête d’affiche inattendue, et sans doute le moment le plus artistique — et le plus bouleversant — de Rock en Seine 2026.

On retiendra également : Jean Dawson et sa bande sur la scène BoursoBank. Le Californien, doté d’une très belle voix, envoie un pop‑rock chaleureux porté par des riffs énergiques qui visiblement plait beaucoup à public.

À l’autre extrémité du site, Changeline mélange rap, hip‑hop, électro et punk‑metal pour déverser une énergie monstrueuse. La chanteuse française secoue littéralement la foule compacte devant la petite scène AXS.

Et malgré la pluie qui se déchaîne sur le domaine de Saint‑Cloud, j’arrive à attraper la fin du show de la charismatique Noga Erez, qui balance un électro‑pop / hip‑hop ultra accrocheur.

Vendredi 28/08/2026 — La météo est enfin clémente : aucune pluie à l’horizon. La paille, répartie astucieusement sur le site, a bien absorbé l’humidité. Mis à part quelques grandes flaques bien signalée, le Domaine est praticable. Les bottes en caoutchouc se font plus nombreuses pour défier la boue , tout comme le public, puisque cette journée affiche complet.

The Black Keys – Deflagration blues‑garage:

Une foule compacte s’agglutine devant la Grande Scène pour accueillir le blues garage rugueux des Black Keys. Coincés un peu en retrait, entre les arbres, on se laisse pourtant happer par les riffs et on finit par se déhancher malgré la distance : impossible de rester immobile face à un tel groove.

Entourés de quatre musiciens, Dan Auerbach (guitare, chant) et Patrick Carney (batterie) replongent le festival dans leur vaste discographie, alors que leur quatorzième album Peaches! vient tout juste de sortir. Le duo délivre un show nerveux et parfaitement huilé, oscillant entre garage abrasif et blues poisseux. Les reprises de The Stooges et Willie Griffin claquent comme des uppercuts, tandis que Lonely Boy, même avec une version un peu moins punchy que d’habitude transforme la pelouse ne dancefloor

Massif, généreux, sans temps mort : un concert qui prouve que les Black Keys garde leur réputation live.

Franz Ferdinand, dancing Rock N’Roll toujours impeccable

Cela faisait une éternité que je n’avais pas revu Franz Ferdinand sur scène. Vingt ans après leur premier album éponyme et l’explosion mondiale de Take Me Out, le groupe reste l’un des chouchous du public français, leur concert affichants toujours complet dans l’hexagone.

Et malgré six albums et un line‑up largement renouvelé — seuls Alex Kapranos (chant, guitare) et Bob Hardy (basse) sont là depuis les débuts — la machine continue de tourner avec la même élégance nerveuse : Franz Ferdinand sait toujours se réinventer, livrer des concerts mémorables et faire danser absolument tout le monde, pas seulement « les filles », comme Kapranos le clamait à leurs débuts.

Quand l’heure du concert arrive, la scène Boursobank est déjà bondée. Impossible de se frayer un chemin : on se rabat sur une vue entre les arbres, et franchement, ça suffit pour sentir l’électricité du moment. Le groupe attaque avec un setlist de tonnerre, alignant les classiques qui ont forgé leur légende — The Dark of the Matinée, Do You Want To, Walk Away, This Fire, et bien sûr Take Me Out — tout en glissant quelques titres du dernier album, Human Fear (2025), qui passent parfaitement l’épreuve du live.

Au centre de tout, Alex Kapranos est en état de grâce. Bavard, charmeur, sautant comme un diable, il harangue la foule entre chaque morceau, en français s’il vous plaît. Irrésistible !  Le frontman mène le show avec une aisance déconcertante, transformant chaque titre en déflagration collective.

Habitués de Rock en Seine, car c’est leur quatrième participation, Franz Ferdinand n’ont rien perdu de leur superbe. Leurs hymnes, année après année, font toujours mouche. Une performance solide, énergique, fédératrice. On adore !

TTSSFU –l’une des plus belles découvertes du festival.

En fin de soirée, tandis que la foule se dirige vers la Grande Scène pour assister au concert très attendu de Nick Cave & The Bad Seeds, la scène Roc‑On Volkswagen accueille TTSSFU devant quelques centaines de spectateurs. Parmi eux, je me glisse volontiers, déjà séduite par plusieurs morceaux et vidéos découverts en ligne qui avaient éveillé ma curiosité.

Née au début des années 2000 dans la banlieue de Manchester, Tasmin Stephens grandit au milieu du grunge, de Blondie, de The Cure et de la dream‑pop, des influences qu’elle absorbe comme un langage naturel. Ancienne guitariste du groupe post‑punk Duvet, elle choisit ensuite la voie solitaire sous le nom énigmatique de TTSSFU, un alias qui lui permet d’explorer sans contrainte ses obsessions sonores. À son actif, deux mini‑albums — Me, Jed and Andy (2024) et Blown (2025) — qui dévoilent des sonorités situées entre le shoegaze et le grunge.

Souriante et armée de sa guitare, la chanteuse en robe longue et sombre est accompagnée de trois musiciens en chemise blanche -cravate -pantalon noir, ouvre avec un titre dream‑pop aérien qui met en valeur sa belle voix.

Elle monte rapidement en intensité, enchaînant des morceaux plus grunges, plus nerveux, qui révèlent toute la puissance de son univers. Capable de passer d’un murmure fragile à des éclats vocaux plus rugueux, portée par des guitares tantôt brumeuses, tantôt acérées, la chanteuse capte très vite l’attention du public massé devant la scène.

Visiblement émue — et un peu tendue — en sachant sa mère dans l’audience, Tasmin Stephens gagne peu à peu en assurance. À mesure que le set avance, elle se libère, s’affirme, et finit par se lâcher complètement, notamment sur l’excellent I Hope You Die, moment fort du concert. Elle descend même au milieu du public pour chanter, danser, et partager une proximité rare avec les spectateurs.

credit photo : Olivier Hoffschir

On retiendra également   

Biffy Clyro pour qui on débarque seulement pour le 4 derniers chansons dont un Goodbye incandescent, suivi de trois extraits de Only Revolutions, leur album‑phare : Mountains, Bubbles et Many Of Horror. Un final intense, généreux qui embarque instantanément les amateurs de rock.

Simon Neil, habité, mène la charge avec une intensité féroce, épaulé par un groupe en pleine forme et par deux violonistes qui épaississent le son et donnent une ampleur quasi cinématographique aux derniers titres. La foule, compacte, réagit au quart de tour : bras levés, voix qui portent, énergie qui monte encore d’un cran.

On tend aussi une oreille attentive à Kurt Vile & The Violators sur la scène AXN, où le musicien, excellent guitariste déroule un rock nord‑américain classique qui séduit instantanément les amateurs du genre. Un set posé, lumineux, presque contemplatif, offrant une parenthèse apaisée loin des tourbillons et des décibels des autres scènes.

Samedi 29/08/2026 – une programmation 100 % rock, punk et metalcore, pour notre plus grand plaisir. On n’avait jamais vu autant de t‑shirts Hellfest ni autant de circle pits à Rock en Seine. Une vraie déferlante.

LANDMVRKS confirme son statut de géant du metalcore français

LANDMVRKS frappe fort en début de soirée. Le groupe marseillais, désormais poids lourd du metalcore français, a transformé Rock en Seine en véritable zone sismique. Portés par The Darkest Place I’ve Ever Been — album multi‑récompensé aux Foudres et célébré comme il se doit aujourd’hui — les cinq musiciens ont prouvé qu’ils sont une force scénique impossible à ignorer. Je les avais manqués au Hellfest et au Zénith : l’attente valait largement le choc.

Dès leur entrée, c’est l’assaut. Scénographie massive, écrans, pyrotechnie, visuels millimétrés : LANDMVRKS ne laisse aucun répit. Florent Salfati, habité, passe des hurlements déchirants au spoken‑word hip-hop avec une aisance déconcertante. Il va même peindre à la bombe une toile en direct — geste aussi inattendu que symbolique. Le groupe, hyper nerveux, enchaîne riffs violents, mélodies aériennes et influences rap devant un public en délire.

La pelouse bondée se transforme en champ de bataille bienveillant : moshpits, circle pits, walls of death… On se croirait à Hellfest tant l’intensité est totale et la communion palpable entre générations.

LANDMVRKS confirme une évidence : ils jouent désormais dans la cour des géants, capables de retourner n’importe quelle scène, n’importe quel festival, et de laisser derrière eux un public en état de choc. Impressionnant.

Turnstile – Le séisme hardcore qui a retourné Rock en Seine

Turnstile n’est plus une promesse : c’est une valeur sure. Depuis leur passage incandescent à Rock en Seine 2023, les Américains ont franchi un cap. Une trajectoire fulgurante qui dit tout : ce groupe pulvérise les frontières, dynamite les genres et redéfinit ce que peut être un concert punk-hardcore en 2026. Leur dernier album, Never Enough, a déjà fait voler en éclats leur ADN hardcore originel ; sur scène, cette hybridation devient une arme de destruction massive.

A 21h45, en ce samedi soir la scène BoursoBank déborde littéralement. Impossible d’avancer, impossible de reculer : Turnstile attire une marée humaine que la scène ne peut plus contenir. On se contente de regarder de loin.

Le groupe attaque directement avec Birds et la pelouse explose. Pendant environ une heure elle se transformera en vortex : pogos boueux, slams en rafale, les fans qui hurlent les paroles jusqu’au fond du site qui chantent comme si leur vie en dépendait. L’énergie est totale et contagieuse.

Le quintet déroule une leçon de dynamique live : rafales hardcore, respirations pop, synthés dansants, nu‑metal en embuscade. La très jolie I Care plus pop et dansante ralenti un peu le tempo juste assez pour reprendre la respiration et relancer la machine. L’interlude électro autour de « Never Enough » ouvre une dimension inattendue, presque club, sans jamais trahir la rage du groupe.

Le son est massif, riffs tranchants, batteur en mode turbine, production vidéo centrée sur la foule. Les tubes tombent en fin de set — « Holiday », « Blackout », « Never Enough » — avant une conclusion atomique sur « TLC ».

Définitivement, le concert qu’il ne fallait pas manquer ce samedi.

GRANDMA’S ASHES – envoutent la ROC‑ON VOLKSWAGEN

Stoner, grunge, nu‑metal, goth rock, indus, prog… Grandma’s Ashes ne choisissent pas : elles dévorent tout et recrachent un son ténébreux, massif et viscéral. Sur la scène Roc‑On Volkswagen, le trio parisien formé par Eva Hägen (basse/chant), Myriam El Moumni (guitare) et Edith Séguier (batterie) balance des morceaux qui prennent à la gorge, jouent fort et semblent exorciser chaque démon à coups de riffs tectoniques.

Le pari est clairement gagné : leur deuxième album, Bruxism (sorti en 2025) en donnait déjà un avant‑goût, mais en live, c’est une autre dimension. Décidément sur scène leur noirceur, leur puissance et leur intensité prennent toute leur ampleur.

On retiendra aussi

Novelists – On débarque juste pour les dernières minutes du set du groupe de metalcore français, assez pour se prendre en pleine face les ultimes décibels et la voix surpuissante de Camille Contreras, flamboyante dans sa robe rose. L’ambiance est totalement déchaînée sur la scène Bursobank. On croise les doigts pour les retrouver à l’Olympia en 2027…

Les Lambrini Girls qui ont transformé la Grande Scène en champ de bataille et révolution punk : slogans antifascistes scandés par la foule, discours enflammés sur la Palestine et les droits trans, et un gigantesque « Fuck Marine Le Pen » projeté en rouge vif derrière elles. Pendant quarante‑cinq minutes de chaos revendicatif, le trio a enchaîné titres féroces, énergie brute et slams dans la fosse, livrant l’un des moments les plus politiques — et les plus remuants — du festival.

Pas vraiment fan de Deftones et avec un concert qui démarre à 23 h, je me contente des trois premiers titres pour prendre la température : shoegaze vaporeux, nu‑metal incandescent et instants d’introspection portés par une scénographie XXL. Chino Moreno et ses acolytes livrent un spectacle massif qui semble hypnotiser les fans.

Dimanche 30/08/2026 – Pour cette dernière journée, la plus attendue du festival, une seule ombre planait sur Rock en Seine : celle de The Cure. Sous un ciel gris parfaitement raccord avec le ambiances gothiques, show gaze, post punk et leurs basses abyssales, le public — mêlant toutes les générations — s’est massé en nombre, prêt à vivre la grande messe rock de ce dimanche. La journée annoncée sold out également !

Riffs célestes et brume shoegaze : Slowdive en état de grâce

Programmée très tôt dans la journée, j’arrive pile à 16h25 pour Slowdive, vétérans absolus du shoegaze. Sur la Grande Scène, où les fans de The Cure ont déjà sécurisé le premier rang, le groupe impose immédiatement son univers aérien, doux et tranquille.

La magnifique Rachel Goswell et Neil Halstead nous ensorcèlent avec leurs harmonies vaporeuses qui se tissent merveilleusement dans de riffs de guitares aériennes.

L’album Souvlaki est particulièrement mis à l’honneur avec cinq titres, mais le groupe  pioche largement dans toute leur discographie.  On vibre autant sur Star Roving que sur les incontournables Sugar for the Pill, Alison ou When the Sun Hits. Leurs sonorités planantes déferlent avec une maîtrise impeccable, enveloppant le public, même ceux qui – comme moi – regardent le concert de loin.

Slowdive rappelle qu’ils sont toujours les architectes les plus inspirés du showgaze.

Un choc mystique : Anna von Hausswolff, puissance pure

Sur la petite scène AXS, Anna von Hausswolff déclenche une véritable cérémonie sonore. Grande prêtresse d’un univers qui happe l’âme, la chanteuse et compositrice mêle orgue, pop et gothique sculptural avec une intensité qui transperce.

Entourée de son groupe — saxophone, claviers, basse — la Suédoise alterne frénésie et apaisement, et impose un concert inclassable, hypnotique, où chaque titre s’étire comme une incantation. Les morceaux, souvent longs et complexes, démarrent en douceur avant de grimper en puissance, libérant des vagues d’énergie fulgurantes.

Un concert sans artifices, portée par la voix et la candeur d’Anna et la vigueur du groupe, un moment d’exception, viscéral et captivant.

INTERPOL, toujours aussi élégant, toujours aussi percutant.

18h30. Grande Scène. Interpol. Le concert que je ne pouvais pas manquer, évidement. 

Je n’avais pas vu le groupe jouer en plein jour — encore moins sur une scène aussi gigantesque depuis longtemps. Et c’est clair sous la lumière naturelle, leur univers dark prend une autre dimension qui reste tout aussi magique et envoutante.

Deux jours seulement après la sortie de leur superbe huitième album — dont je vous ai déjà parlé ici — INTERPOL ouvre avec le morceau titre This Mirror Weighs A Ton. Quel bonheur ! Je me retrouve immédiatement à le chanter tout en shootant (j’étais accréditée photo uniquement pour ce concert). Le morceau, moins connu, installe une ambiance calme, le public écoute religieusement. Suivent Evil et C’mere qui réveillent la foule d’un coup.

Paul Banks (chant, guitare) et Daniel Kessler (chant, guitare) sont accompagnés de Brandon Curtis (clavier), Brad Truax (basse) et Matt Barrick (batterie). Les cinq ont visiblement sorti leurs costumes les plus élégants : la classe absolue, comme toujours.

Trois nouveaux titres s’invitent dans le set : See Out Loud, Iron City (avec un Daniel Kessler impeccable au piano) et Wings of Fire, intercalés entre les classiques NYC, All the Rage Back Home ou Obstacle 1.

Le son est chirurgical. Les visuels, à couper le souffle. Sur l’immense écran au fond de la scène et sur ceux des 2 côtés, des images en noir et blanc des musiciens, traversées d’éclats rouges ou blancs, enveloppent la scène dans une esthétique glaciale et sublime.

Paul sourit, parle plusieurs fois à la foule pour remercier d’être là ou introduire les nouveaux morceaux. Daniel, fidèle à lui‑même, est d’une précision irréprochable à la guitare électrique ou acoustique. Ses pas de danse sautillante, les gestes nets, les sourires discrets, une présence qui ne faillit jamais.

Et pourtant… le public reste étonnamment sage. Je dois admettre que le manque d’enthousiasme dans la foule m’a un peu surprise. J’avais vu beaucoup de T-shirts Interpol sur le site, mais visiblement les fans de new yorkais étaient clairement minoritaires face à l’armada The Cure. Il aura fallu attendre la fin avec Slow Hands puis PDA pour allumer la mèche : la foule se lâche enfin, bras levés, énergie retrouvée.

Un show impeccable. Le plus élégant de cette édition exceptionnelle du festival francilien.

THE CURE – une clôture monumentale

Et voilà enfin le concert que tout le monde attendait :  The Cure sur la Grande Scène du Domaine national de Saint‑Cloud.

20h55 Robert Smith arrive sur scène, silhouette noire, cheveux en bataille, rouge à lèvres posée comme un geste d’art brut, regard noir souligné de khôl. Il scrute la foule longuement, comme s’il voulait absorber son énergie avant de lancer le magnifique Alone, extrait de leur dernier album Songs of a Lost World : le public reste suspendu à chaque note, la magie opère. Pictures Of You est la suivante et l’émotion est au comble. C’est parti pour 2h20 de show magistral. Un état de grâce.

La voix de Smith, intacte, vibrante, reconnaissable entre mille, porte chaque morceau avec une émotion brute. Toujours avec sa chère guitare acoustique ou l’électrique, les deux maniés avec grande maitrise. Simon Gallup (basse), Jason Cooper (batterie), Roger O’Donnell (claviers) et Reeves Gabrels (guitare) l’accompagne merveilleusement.

Les morceaux s’enchaînent parfaitement et à chaque fois c’est l’enthousiasme qui surgi sur la pelouse. Love song, In Between days, The Last Day of Summer ou Three Imaginary Boys et A Night Like This, montent en puissance.

Le sommet arrive avec le triptyque de l’album Seventeen Seconds et grand plongeon dans les 80’s avec Secrets, Play for Today, A Forest avant que Endsong, un autre nouveau morceau ne referment la première partie du concert toute d’une beauté.

Puis, les lumières s’éteignent. Le groupe disparaît. Le public explose. Et The Cure revient pour un rappel dantesque qui fait basculer le concert dans la légende : une avalanche de tubes, Lullaby, Friday I’m in Love, Close to Me, The Lovecats, pour clôturer en apothéose avec Boys Don’t Cry.

C’est une communion totale, une célébration de cinquante ans de carrière, de noirceur romantique, de pop lumineuse, de chefs‑d’œuvre qui ont façonné des générations. Smith chante avec une intensité bouleversante, concentré, habité, radieux.

Quand le dernier morceau s’achève, il contemple une dernière fois la foule, silencieux, presque fragile. Puis il murmure avec emotion: « I hope I’ll see you again ». Magistral !

Massés depuis des heures devant la Grande Scène, les fans de toutes les générations ont vécu un moment rare : 2 h 20 de concert, 29 titres, une traversée complète de la discographie, entre classiques absolus et pépites pour initiés.

Une clôture magistrale pour l’un des meilleurs Rock en Seine que j’aie jamais vécus. A l’année prochaine !

Une clôture magistrale pour l’un des meilleurs Rock en Seine que j’aie jamais vécus. A l’année prochaine !

ENGLISH VERSION

Rock en Seine 2026 brought a scorching summer to a close with a fetival edition of rare intensity, carried by five days of concerts in the heart of the Domaine national de Saint Cloud from 26th to 30th August 2026. Despite the capricious weather, the festival brought together 175,000 people, proof of an intact enthusiasm for this event at the end of August. More than 70 artists paraded on four stages, offering a vibrant panorama of rock and its many variations, but also pop, punk and metal.

This 2026 program has put rock guitars back at the centre of the game, while letting the new guard shake up the codes. By fully assuming its rock DNA — from hard to punk to indie — the festival has found the perfect formula, one that is as successful on the field as in the numbers. An edition where raw energy, sharp riffs and mixed generations have drawn a lineup that hits the mark.

The headliners have left an indelible mark: The Cure, Deftones, Lorde, Nick Cave and the Bad Seeds or Tyler, the Creator. But beyond these giants, a host of established or emerging artists also shone, offering moments as powerful as they are surprising.

Between rain showers, kilometers traveled from one stage to another, Rock en Seine 2026 offered an electric interlude where all generations came together. A dense, generous edition, which confirms the vitality of the festival and already makes you want to come back the following year. One of the best editions we have had the chance to participate in.

A big thank you to Ephélide PR, and especially to Marion Pace, for the accreditations.

Present four days a five, we share with you our most beautiful moments and our most beautiful discoveries.

THURSDAY 27/08/2026 – An ultra-varied day in terms of sound — between pop, rock, rap and marked by several rainy episodes that transformed the Domaine into a real muddy field.

Djo, quiet strength and absolute magnetism, attracts all eyes. 

We loved him as Steve Harrington in Stranger Things, but seeing Joe Keery — aka Djo — arrive on stage was the expected event.

Despite the rain that fell just before it passed, a compact crowd gathered in front of the Main Stage. Fortunately, the weather calmed down, a few rays of sunshine broke through, and Djo offer a warm and ultra-nice concert.

Supported by five musicians, Djo appears elegant: white shirt, black pants, sunglasses. He delivers a very cool show, all in finesse. His indie electro-pop psychedelic, through 70s influences, instantly captures the crowd. Guitars, vintage keyboards, drums, verbere vocals and harmonies: everything fits together and works well. Energetic riffs and in-depth rhythms alternate with slower, contemplative, emotional moments.

On the guitar, the piano or simply microphone in hand, the frontman crosses the stage, charms, turns to the audience, scans the crowd with a frank smile, holds out his microphone to make the audience sing. Between the songs, waves of hands go up, applause resounds.

The setlist draws heavily from The Crux, his album released last year. ” Charlie’s Garden ” with Djo on piano seems to be the fan’s favorite song. Bright harmonies, melodies that fly away, chorus cut to be sung in chorus. And then, of course, End of Beginning, his cult anthem, kept for the finale and taken up in unison by all the fans completely conquered.

LORDE – an incredible scenography

I loved Pure Heroine, this first album released in 2013 when Lorde was only 17 years old. Since then, the now 29-year-old New Zealander has continued to trace a singular trajectory, becoming one of the great architects of the pop revival. However, I hadn’t followed her career closely, nor seen her work on stage. Suffice to say that I had no idea what was waiting for me that night at Rock en Seine.

The scene, at first almost naked, minimalist, is revealed in front of a compact crowd. From the right side where I am placed, I can only make out Lorde, dressed in a turquoise jacket and black pants, who calmly walks towards a water fountain to fill her water bottle. Without warning, she plays a shortened version of ” Royals”. A disconcerting, almost unspectacular beginning. But this is only an illusion: the rest will literally tip over into a total performance, mixing dance, music, contemporary art and raw emotions.

The rise in power is immediate. On ” What Was That”, ” Perfect Places” or ” Buzzcut Season “, Lorde hypnotizes with her energy and the precision of the stage set-up.

Two geometric structures appear on stage. They move, pivot, transform over the course of the songs, drawing a minimalist but wildly audacious scenography.

The singer dances, contorts herself, climbs on the blocks, jumps, curls up, advances on a conveyor belt while singing with an almost possessed intensity. Her group remains voluntarily invisible, relegated to the sides, while a duo of dancers accompanies her in this emotional choreography.

The setlist, on the other hand, navigates between hits, classics and new tracks, especially those from Virgin, her latest album. Between electro, synthpop, incisive choruses and arty explorations, Lorde mixes euphoria and melancholy with a rare lucidity. Even without knowing each song, we feel their emotional charge: a raw fragility, an unfiltered intensity, as if it were confronting us with our own grey areas.

The concert is a visual shock. The lighting is surgical, the lasers sharp, the projections on her body and face with disturbing precision. A mobile camera rotates around her and her dancers, capturing close-ups that add an almost cinematographic dimension. Everything is thought out, measured, intentional. Every detail serves the emotional atmosphere. The crowd is in a trance.

The finale takes on the appearance of a pop party: “Girl, so confusing” by Charli XCX sets the esplanade ablaze, then ” Green Light” transforms the festival into a giant dancefloor. Lorde concludes by joining the crowd to sing “Ribs”, a moment of pure communion.

This show is a slap in the face. A total, inventive, refined, luminous artistic performance. A stunning visual device, calibrated to the last detail, capable of immersing the audience in a complete sensory experience.

An unexpected headliner, and undoubtedly the most artistic — and most moving — moment of Rock en Seine 2026.

We also love:

Jean Dawson and his band on the BoursoBank stage. The Californian, endowed with a very beautiful voice and charisma, sends a warm pop rock carried by energetic riffs that obviously pleases the audience a lot.

At the other end of the site, Changeline mixes rap, hiphop, electro and punk‑metal to pour out a monstrous energy. The French singer literally shakes the compact crowd in front of the small AXS stage.

And despite the rain that is raging on the Saint Cloud estate, I manage to catch the end of the show of the charismatic Noga Erez, who throws an ultra catchy electropop / hiphop.

Friday 28/08/2026 — The weather is finally good: no rain on the horizon. The straw, cleverly distributed on the site, has absorbed the humidity well. Apart from a few large puddles well signposted, the Domaine is passable. Rubber boots are more numerous, as is the public, since this day is sold out.

The Black Keys – Deflagration blues‑garage:

A compact crowd gathers in front of the Main Stage to welcome the rough garage blues of  the Black Keys. Stuck a little behind, between the trees, we let ourselves be caught up in the riffs and we end up swaying our hips despite the distance: impossible to stay still in front of such a groove.

Surrounded by four musicians, Dan Auerbach (guitar, vocals) and Patrick Carney (drums) plunge the festival back into their vast discography, while their fourteenth album Peaches! has just been released. The duo delivers a nervous and perfectly oiled show, oscillating between abrasive garage and sticky blues. The covers of The Stooges and Willie Griffin slam like uppercuts, while Lonely Boy, even with a version a little less punchy than usual, transforms the pitch into a dancefloor.

Massive, generous, with no downtime: a concert that proves that the Black Keys keep their live reputation.

Franz Ferdinand, Rock N’ Roll dancing always impeccable

It’s been a long time since I’ve seen Franz Ferdinand on stage. Twenty years after their first eponymous album and the global explosion of Take Me Out, the band remains one of the darlings of the French public, their concerts are always  sold out in France.

And despite six albums and a largely renewed lineup — only Alex Kapranos (vocals, guitar) and Bob Hardy (bass) have been there since the beginning — the machine continues to run with the same nervous elegance: Franz Ferdinand always knows how to reinvent itself, deliver memorable concerts and make absolutely everyone dance, not just “the girls”, as Kapranos claimed in their early days.

When the time for the concert arrives, the Boursobank stage is already packed. It’s impossible to make your way: you fall back on a view between the trees, and frankly, it’s enough to feel the electricity of the moment. The band starts with a thunderous setlist, lining up the classics that have forged their legend — The Dark of the Matinée, Do You Want To, Walk Away, This Fire, and of course Take Me Out — while slipping in a few tracks from the latest album, Human Fear (2025), which perfectly pass the test of live performance.

At the center of everything, Alex Kapranos is in a state of grace. Chatty, charming, jumping like a devil, he harangues the crowd between each track, in French please. Irresistible! The frontman leads the show with disconcerting ease, transforming each track into a collective explosion.

Regulars at Rock en Seine, because this is their fourth participation, Franz Ferdinand have lost none of their superbness. Their anthems, year after year, always hit the mark. A solid, energetic, unifying performance. We love it!

TTSSFU – one of the most beautiful discoveries of the festival.

At the end of the evening, while the crowd heads to the Main Stage to attend the highly anticipated concert of Nick Cave & The Bad Seeds, the Roc On Volkswagen stage welcomes TTSSFU in front of a few hundred spectators. Among them, I gladly slip, already seduced by several tracks and videos discovered online that had aroused my curiosity.

Born in the early 2000s in the suburbs of Manchester, Tasmin Stephens grew up surrounded by grunge, Blondie, The Cure and dream-pop, influences that she absorbs like a natural language. Former guitarist of the post-punk band Duvet, she then chose the solitary path under the enigmatic name of TTSSFU, an alias that allows her to explore her sonic obsessions without constraint. To her credit, two mini-albums — Me, Jed and Andy (2024) and Blown (2025) — reveal sounds between shoegaze and grunge.

Smiling and armed with her guitar, the singer in a long and dark dress is accompanied by three elegant musicians in white shirts, ties and black pants, opens with an airy dream-pop track that highlights her beautiful voice.

She quickly increases in intensity, linking more grunge, more nervous tracks, which reveal all the power of her universe. Capable of going from a fragile whisper to rougher vocal bursts, carried by guitars that are sometimes foggy, sometimes sharp, the singer very quickly captures the attention of the audience massed in front of the stage.

Visibly moved — and a little tense — knowing her mother in the audience, Tasmin Stephens gradually gains confidence. As the set progresses, she frees herself, asserts herself, and ends up letting go completely, especially on the excellent I Hope You Die, the highlight of the concert. She even goes down in the middle of the audience to sing, dance, and share a rare closeness with the audience.

We also loved

Biffy Clyro for whom we only arrive for the last 4 songs including an incandescent Goodbye, followed by three singles from Only Revolutions, their flagship album: Mountains, Bubbles and Many Of Horror. An intense, generous finale that instantly takes rock fans on board.

Simon Neil, inhabited, leads the charge with a ferocious intensity, supported by a band in great shape and by two violinists who thicken the sound and give an almost cinematographic breadth to the last tracks. The crowd, compact, reacts quickly: arms raised, voices that carry, energy that rises a notch.

Kurt Vile & The Violators is also listened to on  the AXN stage, where the musician, an excellent guitarist, unfurls a classic North American rock that instantly seduces fans of the genre. A calm, luminous, almost contemplative set, offering a peaceful interlude far from the whirlwinds and decibels of the other stages.

Saturday 29/08/2026 – a 100% rock, punk and metalcore lineup, for our greatest pleasure. We had never seen so many Hellfest t-shirts or so many circle pits at Rock en Seine. A real surge.

LANDMVRKS confirms its status as a giant of French metalcore

LANDMVRKS hits hard at the beginning of the evening. The band from Marseille, now a heavyweight of French metalcore, has transformed Rock en Seine into a real seismic zone. Carried by The Darkest Place I’ve Ever Been — an album that won multiple awards at the Foudres and is celebrated as it should be today — the five musicians proved that they are a stage force impossible to ignore. I had missed them at Hellfest and at the Zenith: the wait was well worth the shock.

As soon as they enter, it’s an assault. Massive scenography, screens, pyrotechnics, millimetric visuals: LANDMVRKS leaves no respite. Florent Salfati, inhabited, goes from heartbreaking screams to hip-hop spokenword with disconcerting ease. He even spray-paints a canvas live — a gesture as unexpected as it is symbolic. The band, hyper nervous, strings together violent riffs, airy melodies and rap influences in front of a delirious audience.

The crowded lawn is transformed into a benevolent battlefield: moshpits, circle pits, walls of death… It feels like Hellfest as the intensity is total and the communion between generations palpable.

LANDMVRKS confirms the obvious: they are now playing in the league of giants, capable of turning any stage, any festival, and leaving behind an audience in a state of shock. Impressive.

Turnstile – The hardcore earthquake that turned Rock en Seine upside down

Turnstile is no longer a promise: it’s a safe bet. Since their incandescent appearance at Rock en Seine 2023, the Americans have reached a milestone. A dazzling trajectory that says it all: this band pulverizes borders, dynamites genres and redefines what a punk-hardcore concert can be in 2026. Their latest album, Never Enough, has already shattered their original hardcore DNA; on stage, this hybridization becomes a weapon of mass destruction.

At 9:45 p.m., on this Saturday night, the BoursoBank stage is literally overflowing. Impossible to move forward, impossible to go back: Turnstile attracts a human tide that the stage can no longer contain. We are content to watch from afar.

The band attacks directly with Birds and the pitch explodes. For about an hour it will turn into a vortex: muddy pogos, slams in bursts, fans screaming the lyrics to the back of the site singing as if their lives depend on it. The energy is total and contagious.

The quintet unfolds a lesson in live dynamics: bursts of hardcore, pop breaths, dancing synths, nu-metal in ambush. The very pretty I Care, more pop and danceable, slows down the tempo a little just enough to catch the breath and restart the machine. The electro interlude around “Never Enough” opens an unexpected dimension, almost club, without ever betraying the band’s rage.

The sound is massive, sharp riffs, drummer in turbine mode, video production centered on the crowd. The hits fall at the end of the set — “Holiday”, “Blackout”, “Never Enough” — before an atomic conclusion on “TLC”.

Definitely, the concert that you shouldn’t miss this Saturday.

GRANDMA’S ASHES – bewitch the Roc -On VOLKSWAGEN

Stoner, grunge, nu‑metal, goth rock, industrial, prog… Grandma’s Ashes don’t choose: they devour everything and spit out a dark, massive and visceral sound. On the Roc On Volkswagen stage, the Parisian trio formed by Eva Hägen (bass/vocals), Myriam El Moumni (guitar) and Edith Séguier (drums) throw tracks that take you by the throat, play loudly and seem to exorcise each demon with tectonic riffs.

The bet is clearly won: their second album, Bruxism (released in 2025) already gave a foretaste of it, but live, it’s another dimension. Decidedly on stage, their darkness, their power and their intensity take on their full extent.

We also loved

Novelists – We arrive just for the last minutes of the French metalcore band’s set, enough to take the last decibels and the overpowered voice of Camille Contreras, flamboyant in her pink dress, in our faces. The atmosphere is totally unleashed on the Bursobank stage. We’re crossing our fingers to see them at the Olympia in 2027…

The Lambrini Girls who transformed the Main Stage into a battlefield and punk revolution: anti-fascist slogans chanted by the crowd, fiery speeches about Palestine and trans rights, and a gigantic “Fuck Marine Le Pen” projected in bright red behind them. For forty-five minutes of protest chaos, the trio chained ferocious songs, raw energy and slams in the pit, delivering one of the most political — and most stirring — moments of the festival.

Not really a fan of Deftones and with a concert that starts at 11 p.m., I make do with the first three tracks to take the temperature: vaporous shoegaze‑incandescent nu metal and moments of introspection carried by an XXL scenography. Chino Moreno and his acolytes deliver a massive show that seems to hypnotize the fans.

Sunday 30/08/2026 – For this last day, the most eagerly awaited of the festival, only one shadow hung over Rock en Seine: that of The Cure. Under a grey sky perfectly in line with the gothic atmospheres, show gaze, post punk…the audience — mixing all generations — gathered in numbers, ready to experience the great rock mass of this Sunday. The day announced sold out as well!

Celestial Riffs and Shoegaze Mist: Slowdive in a state of grace.

Scheduled very early in the day, I arrive right at 4:25 pm for Slowdive, absolute veterans of shoegaze. On the Main Stage, where The Cure’s fans have already secured the front row, the band immediately imposes its airy, soft and quiet universe.

The magnificent Rachel Goswell and Neil Halstead bewitch us with their vaporous harmonies that are wonderfully woven into airy guitar riffs.

The album Souvlaki is particularly honoured with five tracks, but the band draws heavily from their entire discography. We vibrate as much on Star Roving as on the unavoidable Sugar for the Pill, Alison or When the Sun Hits. Their soaring sounds surge with impeccable mastery, enveloping the audience, even those who – like me – watch the concert from afar.

Slowdive reminds us that they are still the most inspired architects of showgaze.

Anna von Hausswolff – A mystical shock

On the small AXS stage, Anna von Hausswolff triggers a real sound ceremony. High priestess of a universe that captures the soul, the singer and composer mixes organ, pop and sculptural gothic with an intensity that pierces through.

Surrounded by her band — saxophone, keyboards, bass — the Swede alternates frenzy and appeasement, and imposes an unclassifiable, hypnotic concert, where each track stretches like an incantation. The songs, often long and complex, start softly before climbing in power, releasing waves of dazzling energy.

A concert without artifice, carried by Anna’s voice and candor and the vigour of the group, an exceptional, visceral and captivating moment.

INTERPOL, as elegant as ever, as impactful as ever.

6:30 p.m. Main stage. Interpol. The concert I couldn’t miss, of course. 

I hadn’t seen the band play in broad daylight — let alone on such a gigantic stage for a long time. And it’s clear under the natural light, their dark universe takes on another dimension that remains just as magical and mesmerizing.

Only two days after the release of their superb eighth album — which I already told you about here — INTERPOL opens with the title track This Mirror Weighs A Ton. What a joy! I immediately find myself singing it while shooting (I was accredited as a photographer only for this concert). The track, less known, sets up a calm atmosphere, the audience listens religiously. Then follow Evil and C’mere who wake up the crowd suddenly.

Paul Banks (vocals, guitar) and Daniel Kessler (vocals, guitar) are accompanied by Brandon Curtis (keyboards), Brad Truax (bass) and Matt Barrick (drums). The five have obviously brought out their most elegant costumes: absolute class, as always.

Three new tracks are invited into the set: See Out Loud, Iron City (with an impeccable Daniel Kessler on piano) and Wings of Fire, interspersed between the classics NYC, All the Rage Back Home or Obstacle 1.

The sound is surgical. The visuals, breathtaking. On the huge screen at the back of the stage and on those on both sides, black and white images of the musicians, crossed by red or white flashes, envelop the stage in an icy and sublime aesthetic.

Paul smiles, speaks several times to the crowd to thank them for being there or to introduce the new songs. Daniel, true to himself, is irreproachably precise on the electric or acoustic guitar. His bouncing dance steps, his clean gestures, his discreet smiles, a presence that never fails.

And yet… the audience remains surprisingly wise. I must admit that the lack of enthusiasm in the crowd surprised me a little. I had seen a lot of Interpol T-shirts on the site, but obviously the fans of New Yorkers were clearly in the minority against the armada The Cure. We had to wait until the end with Slow Hands and then PDA to light the fuse: the crowd finally let’s go, arms raised, energy regained.

An impeccable show — the most elegant performance of this exceptional Rock en Seine edition.

THE CURE – a monumental festival finale  

And here is finally the concert that everyone has been waiting for:  The Cure on the Main Stage of the Domaine national de Saint Cloud.

8:55 p.m. Robert Smith arrives on stage, black silhouette, messy hair, lipstick applied like a gesture of outsider art, black eyes highlighted with kohl. He scans the crowd for a long time, as if he wanted to absorb its energy before launching the magnificent Alone, from their latest album Songs of a Lost World: the audience remains suspended on every note, the magic happens. Pictures Of You is next and the emotion is at its peak. Let’s go for 2h20 of masterful show. A state of grace.

Smith’s voice, intact, vibrant, recognizable among thousands, carries each track with a raw emotion. Always with his dear acoustic or electric guitar, both handled with great mastery. Simon Gallup (bass), Jason Cooper (drums), Roger O’Donnell (keyboards) and Reeves Gabrels (guitar) accompany him wonderfully.

The songs follow each other perfectly and each time it is enthusiasm that arises on the pitch. Love song, In Between days, The Last Day of Summer or Three Imaginary Boys and A Night Like This, grow in power.

The peak arrives with the triptych of the album Seventeen Seconds and a big dive into the 80’s with Secrets, Play for Today, A Forest before Endsong, another new track closes the first part of the concert all of a beauty.

Then, the lights go out. The band disappears. The audience explodes. And The Cure returns for a Dantesque encore that makes the concert a legend: an avalanche of hits, Lullaby, Friday I’m in Love, Close to Me, The Lovecats, to close in apotheosis with Boys Don’t Cry.

It is a total communion, a celebration of fifty years of career, of romantic darkness, of luminous pop, of masterpieces that have shaped generations. Smith sings with a moving intensity, concentrated, inhabited, radiant.

When the last track ends, he contemplates the crowd one last time, silent, almost fragile. Then he whispers with emotion: “I hope I’ll see you again”. Masterful!

Massed for hours in front of the Main Stage, fans of all generations experienced a rare moment: 2 hours and 20 minutes of concert, 29 tracks, a complete crossing of the discography, between absolute classics and nuggets for initiates.

A masterful closing for one of the best Rock en Seine I’ve ever experienced. See you next year!