AVATAR Unleashed at Full Power – Paris 07.03.2026, Concert Review

Le 7 mars 2026, AVATAR, les maîtres des riffs d’acier et de la théâtralité débridée, a transformé le Zénith de Paris en véritable arène de folie orchestrée.

Car oui, Ladies and Gentlemen, le plus grand Metal Circus venu de Suède dressait son chapiteau dans la capitale, porté par la tournée mondiale « In The Airwaves ».

En arrivant à la salle, un simple coup d’œil aux visages de fans grimés en clowns possédés et aux innombrables T-shirts à l’effigie du groupe suffisait à le confirmer : impossible de s’être trompé d’adresse.

Et ce soir, le groupe avait convié à la fête des sorcières et d’aliens maoris… Pas de panique : on soulève le rideau du chapiteau, et on vous raconte tout.

Witch Club Satan : le black metal feministe qui électrise, ensorcelle et interpelle

Vers 19h, dans une brume rouge sang saturée d’encens, les trois musiciennes de Witch Club Satan apparaissent en procession, visages peints, tenues et coiffes cornues blanches et bâtons fumants à la main, comme prêtes à déclencher une cérémonie interdite, une sorte de rituel de sorcellerie.

Le trio norvégien, fer de lance d’un black metal féministe et farouchement politique, plonge rapidement la salle dans un chaos musical et visuel, entre performance occulte et déflagration sonore. Nikoline Spjelkavik (guitare), Johanna Holt Kleive (batterie) et Hedda Gray Lægreid (basse) délivrent un black metal brut et dissonant, traversé d’incantations, de cris stridents et de passages a cappella glaçants, évoquant un chant spectral récité in your face!

Les silences abrupts succèdent aux vagues de chaos sonore, tandis que les instruments, malmenés jusqu’à la rupture, hurlent comme des bêtes blessées.

À mi-set, le trio réapparaît presque nu, cheveux sauvages et silhouettes fantomatiques, transformant la scène en espace liminal où art, politique et horreur se mêlent.

D’abord dérouté (moi y comprise), le public finit par adhérer, galvanisé par les prises de position contre la guerre, le génocide et certains dirigeants politiques. Quand le groupe quitte la scène, un silence stupéfait s’abat, on se regarde, encore sonné, en se demandant ce qui vient de se produire. Witch Club Satan provoquent, bousculent, dérangent. Et c’est précisément ce qui rend leur performance d’une intensité fulgurante si captivante.

Alien Weaponry : le séisme māori qui a retourné la salle

Le deuxième groupe de la soirée, Alien Weaponry frappe d’emblée avec un haka qui percute la salle comme un choc frontal dès le début de set.

Seul derrière sa batterie, Henry de Jong ouvre le set en haranguant le public, bientôt rejoint par son frère Lewis à la guitare‑chant et par le bassiste Türanga Morgan Edmonds.

Le trio néo-zélandais, trois albums à son actif, désormais l’un des porte‑étendards les plus singuliers du metal moderne, impose son identité en mêlant thrash, groove metal et héritage māori avec une intensité brute.

Dès les premiers riffs, la salle s’embrase : mosh pits, circle pits, crowd surfing, rien n’y échappe. Leur hit Kai Tangata va provoquer une réaction instantanée plongeant la salle dans une énorme chaos.

Le groupe délivre un son massif, clair, presque monstrueux, porté par des rythmes tribaux, des changements de tempo fulgurants et une basse grondante. Alternant anglais et te reo Māori, Alien Weaponry puise dans l’histoire, la mémoire et la résistance de leur peuple, donnant à chaque titre une charge émotionnelle palpable.

En une demi‑heure, le groupe livre un concert sauvage, précis et profondément enraciné, confirmant son statut de phénomène live incontournable. Un parfait échauffement pour ce qui va suivre.

Tempête, flammes et grandeur : AVATAR signe un concert monstre

Dès les premières secondes, AVATAR donne le ton : le spectacle ne sera pas un simple concert, mais une immersion totale dans leur univers unique et flamboyant où le métal rencontre le théâtre et le fantastique.

L’ouverture se fait dans un décor presque surnaturel, plongé dans un bleu profond, noyé dans le brouillard, traversé d’éclairs et de grondements de tonnerre qui évoquent une tempête maritime. Au cœur de ce chaos, un chant marin résonne : celui de Capitaine Goat.

La batterie se scinde lentement en deux. Une plateforme s’élève, dévoilant les musiciens comme s’ils flottaient au-dessus des vagues. Johannes Eckerström apparaît encapuchonné, une lanterne à la main suspendue dans l’air, les guitaristes Jonas Jarlsby et Tim Örhström, ainsi que le bassiste Henrik Sandelin l’entourent, tous vêtus de longues capes noires. La scène prend des allures de procession mystique. La lenteur du morceau d’ouverture enveloppe la salle dans une atmosphère cérémonielle, presque spirituelle.

Lorsque les musiciens gagnent leurs positions, Johannes demeure immobile, brandissant sa lanterne tandis que les riffs explosent. Le contraste est saisissant : la poésie visuelle laisse place au fracas des guitares et aux headbangings synchronisés.

Silence in the Age of Apes marque la rupture. Les lumières claquent, révélant le rideau rouge de chapiteau, et la machine Avatar se met en route à pleine puissance. Cris rageurs, riffs tranchants, pyrotechnie, flammes et feux, tout s’embrase… puis soudain tout s’arrête. Le groupe quitte la scène. Confusion générale.

Après l’incident de Londres, où un problème électrique avait interrompu le show, la salle retient son souffle. Quelques minutes d’attente, plusieurs annonces rassurants « everything’s gonna be okay, hey, hey » puis un soupir collectif : AVATAR revient, plus déterminé que jamais.

The Eagle Has Landed surgit comme une libération, reprise d’une seule voix par un public qui balance les bras à l’unisson. Johannes, en maître de cérémonie, s’adresse à la foule, remerciant et plaisantant comme toujours. La complicité est immédiate.

Le concert s’enchaîne à un rythme effréné : In The Airwaves, Bloody Angel, Death and Glitz, The Dirt I’m Buried In… Chaque morceau s’abat comme un coup de marteau, porté par un son d’une précision chirurgicale. Les morceaux plus sombres comme Colossus plongent la salle dans une transe hypnotique, tandis que les slameurs se multiplient au-dessus d’une fosse en ébullition.

Si le Set List pioche dans 7 de leurs albums, le dernier, Don’t Go In The Forest, sera largement représenté avec 6 morceaux.

La batterie, s’ouvre et se referme tout au long du concert, permettant des entrées théâtrales. Les jets de flammes, les lumières mobiles colorées, des feux de bengale, les ombres et les projections créent une scénographie vivante où chaque chanson devient un tableau. Et les headbanging tourbillonnantes et coordonnées s’intensifient.

Puis le décor bascule : un piano apparaît. Johannes habillé d’une magnifique veste cloutée, sa « piano jacket » spécialement conçue pour cet instant, s’installe et entourée de ses camarades interprète un Howling at the Waves d’une douceur presque irréelle. Un moment suspendu, délicat, déroutant.

Mais Avatar ne reste jamais longtemps dans la retenue : place à Legend of the King. Le groupe revêt les uniformes militaires d’Avatar Country et Jonas « Kungen » Jarlsby s’installe sur un trône pour un solo magistral.

Ce soir, si le groupe arbore de outfits neufs : chemises, gilets, pantalons noirs, jabots rouges, sauf Johannes qui porte un haut noir satiné, leggings et gants en latex, gilet et short en cuir, les anciens costumes défilent, rappelant les différentes ères du groupe : le manteau rouge et le chapeau noir de Bloody Angel, les vestes militaires blanches d’Avatar Country…

Le set principal s’achève sur un duo incendiaire : Let It Burn et Tonight We Must Be Warriors. Alors que tout semble terminé, un ballon rouge traverse la scène seul, clin d’œil malicieux aux anciennes tournées. Sous une ovation assourdissante, Avatar revient, Johannes jouant avec la foule en annonçant (ou en feignant d’annoncer) le nombre de morceaux restants.

Le dernier assaut est monumental: Don’t Go in the Forest, Smells Like a Freakshow et Hail the Apocalypse. Un final frénétique où stroboscopes, flammes et pluie de confettis roses déclenchent une hystérie collective.

Avant même que le premier riff n’éclate, la soirée se profilait déjà comme un prétendant au titre de “best concert de l’année”. Et une fois les lumières rallumées, une évidence s’impose : une fois encore, AVATAR s’est surpassé !

Johannes Eckerström règne, mélange de chef d’orchestre et de clown tragique doté d’une tessiture de voix impressionnante, d’un charisme magnétique et d’une énergie hallucinante. À ses côtés, Jonas Jarlsby et Tim Örhström enchaînent solos, duels et riffs avec une précision redoutable. John Alfredsson frappe ses cymbales avec une rage contagieuse et fait rire avec ses regards fous ou en jouant des cymbales sur un chapeau de roadie, tandis qu’Henrik Sandelin soutient la rythmique ainsi que les chœurs avec une puissance infaillible.

L’alchimie du groupe, forgée en vingt ans, éclate dans chaque interaction, chaque regard, chaque transition. Le public, partie intégrante du spectacle, chante, saute, applaudit, s’immerge. Johannes le répète : Paris occupe une place particulière dans son cœur. Ce soir, le sentiment est clairement réciproque.

Une superproduction totale, flamboyante, audacieuse et inoubliable. Deux heures historiques, le plus grand show AVATAR en tête d’affiche et en bonus, capturé en vidéo pour l’éternité. Démentiel !

AVATAR

SET LIST

Captain Goat

Silence in the Age of Apes

The Eagle Has Landed

In the Airwaves

Bloody Angel

Death and Glitz

Blod

The Dirt I’m Buried In

Colossus

Torn Apart

Howling at the Waves

Legend of the King

Let It Burn

Tonight We Must Be Warriors

Encore:

Don’t Go in the Forest

Smells Like a Freakshow

Hail the Apocalypse

English Version

On March 7^th, 2026, AVATAR, the masters of the mix between unbridled theatricality and sharp riffs, transformed the Zenith of Paris into a real arena of orchestrated madness.

Because yes, Ladies and Gentlemen, the biggest Metal Circus from Sweden, set up its tent in the capital, carried by the “In The Airwaves” world tour.

Arriving at the venue, a simple glance at the faces of fans make up as possessed clowns and the countless T-shirts with the band’s image was enough to confirm it: it was impossible to have gone to the wrong address.

And tonight, the Swedish band had invited Witches and Maori aliens to the party… Don’t panic we lift the curtain of the tent and tell you all about it.

Witch Club Satan: the feminist black metal that electrifies, bewitches and challenges

Around 7 p.m., in a blood-red mist saturated with incense, the three musicians of Witch Club Satan appear in procession, painted faces, white outfits and horned headdresses and smoking sticks in their hands, as if ready to trigger a forbidden ceremony, a kind of witchcraft ritual.

The Norwegian trio, spearhead of a feminist and fiercely political black metal, quickly plunges the room into a perfectly orchestrated chaos, between occult performance and sound explosion. Nikoline Spjelkavik (guitar), Johanna Holt Kleive (drums) and Hedda Gray Lægreid (bass) deliver a raw and dissonant black metal, crossed by incantations, shrill screams and chilling a cappella passages, evoking a spectral singing recited in the face of the audience.

Abrupt silences follow waves of sound chaos, while the instruments, battered to the point of breaking, scream like wounded animals.

Halfway through the set, the trio reappears almost naked, with wild hair and ghostly silhouettes, transforming the stage into a liminal space where art, politics and horror mingle.

At first confused (myself included), the public ends up joining, galvanized by the positions taken against war, genocide and certain political leaders. When the band leaves the stage, a stunned silence falls, we look at each other wondering what has just happened. Witch Club Satan provoke, jostle, disturb. And that’s precisely what makes their lightning-intense performance so captivating.

Alien Weaponry: The Māori Earthquake That Turned the venue Upside Down

The second band of the evening, Alien Weaponry strikes immediately with a haka that hits the room like a head-on shock from the beginning of the set.

Alone behind his drums, Henry de Jong opens the set by haranguing the audience, soon joined by his brother, Lewis on guitar and vocals and by bassist Türanga Morgan Edmonds.

The New Zealand trio, with three albums to their credit, now one of the most singular standard-bearers of modern metal, imposes its identity by mixing thrash, groove metal and māori heritage with raw intensity.

From the first riffs, the room is ablaze: mosh pits, circle pits, crowd surfing, nothing escapes. Their hit Kai Tangata provoked an instant reaction plunging the room into enormous chaos.

In half an hour, the band delivers a massive, clear, almost monstrous sound, carried by tribal rhythms, dazzling tempo changes and a rumbling bass. Alternating English and te reo Māori, Alien Weaponry draws on the history, memory and resistance of their people, giving each track a palpable emotional charge.

A perfect warm-up for what is to come.

Storm, flames and grandeur: AVATAR signs a Monster Concert

From the first seconds, AVATAR sets the tone: the show will not be a simple concert, but a total immersion in their unique and flamboyant universe where metal meets theatre and fantasy.

The opening is done in an almost supernatural setting, immersed in a deep blue, drowned in fog, crossed by lightning and rumblings of thunder that evoke a maritime storm. In the midst of this chaos, a sea shantie resounds that of Captain Goat.

The battery slowly splits in two. A platform rises, revealing the musicians as if they were floating above the waves. Johannes Eckerström appears hooded, a lantern in his hand suspended in the air, guitarists Jonas Jarlsby and Tim Örhström, as well as bassist Henrik Sandelin surround him, all dressed in long black capes. The scene takes on the appearance of a mystical procession. The slowness of the opening track envelops the hall in a ceremonial, almost spiritual atmosphere.

When the musicians reach their positions, Johannes remains motionless, brandishing his lantern while the riffs explode. The contrast is striking: the visual poetry gives way to the crash of guitars and synchronized headbangings.

Silence in the Age of Apes marks the break. The lights slam, revealing the red curtain of the marquee, and the Avatar machine starts working at full power. Angry screams, sharp riffs, pyrotechnics, flames and fires, everything is ablaze… Then suddenly everything stops. The band leaves the stage. General confusion.

After the incident in London, where an electrical problem stopped the show, the room is holding its breath. A few minutes of waiting, several reassuring announcements “everything’s going to be okay, hey, hey” then a collective sigh: AVATAR is back, more determined than ever.

The Eagle Has Landed emerges as a liberation, taken up in one voice by an audience that swings its arms in unison. Johannes, as master of ceremonies, addresses the crowd, thanking and joking as always. The complicity is immediate.

The concert follows one another at a frantic pace: In The Airwaves, Bloody Angel, Death and Glitz, The Dirt I’m Buried In… Each track falls like a hammer blow, carried by a sound of surgical precision. Darker tracks like Colossus plunge the room into a hypnotic trance, while slammers multiply above a boiling pit.

If the Set List picks from 7 of their albums, the new one, Don’t Go In The Forest, will be widely represented with 6 tracks.

The drums open and close throughout the concert, allowing theatrical entrances. Jets of flame, coloured moving lights, Bengal fires, shadows and projections create a living scenography where each song becomes a painting. And the swirling, coordinated headbanging intensifies.

Then the scenery changes: a piano appears. Johannes, dressed in a magnificent, studded jacket, his “piano jacket” specially designed for this moment, settles down and surrounded by his comrades performs a Howling at the Waves of an almost unreal sweetness. A suspended, delicate, disconcerting moment.

But Avatar never stays restrained for long: make way for Legend of the King. The band dons the military uniforms of Avatar Country and Jonas “Kungen” Jarlsby takes a throne for a masterful solo.

Tonight, if the band wears new clothes: shirts, vests, black pants, red jabots, except for Johannes who wears a satin black top, latex leggings and gloves, leather shorts, the old costumes parade, reminiscent of the different eras of the group: the red coat and black hat of Bloody Angel, the white military jackets of Avatar Country…

The main set ends with an incendiary duet: Let It Burn and Tonight We Must Be Warriors. Just when everything seems to be over, a red balloon crosses the stage alone, a mischievous nod to old tours. To a deafening ovation, Avatar returns, Johannes playing with the crowd by announcing (or pretending to announce) the number of songs remaining.

The last assault is monumental: Don’t Go in the Forest, Smells Like a Freakshow and Hail the Apocalypse. A frenetic finale where strobes, flames and a shower of pink confetti trigger a collective hysteria.

Even before the first riff broke out, the evening was already shaping up as a contender for the title of “best concert of the year”. And once the lights are back on, one thing is obvious: once again, AVATAR has outdone itself!

Johannes Eckerström reigns, a mix of conductor and tragic clown with an impressive vocal range, magnetic charisma and hallucinatory energy. At his side, Jonas Jarlsby and Tim Örhström link solos, duels and riffs with formidable precision. John Alfredsson hits his cymbals with contagious rage and makes people laugh with his crazy looks or by playing cymbals on a roadie hat, while Henrik Sandelin supports the rhythm as well as the backing vocals with unerring power.

The group’s chemistry, forged over twenty years, bursts forth in every interaction, every look, every transition. The audience, an integral part of the show, sings, jumps, applauds, immerses itself. Johannes repeats: Paris holds a special place in his heart. Tonight, the feeling is clearly mutual.

A total blockbuster, flamboyant, daring and unforgettable. Two historic hours, the biggest AVATAR headlining show ever and in addition captured on video for eternity. TOTALLY INSANE!