URNE at La Maroquinerie, Paris -Intense & Visceral -Concert Review-21.02.2026

Trois semaines après la sortie de son nouvel album, Setting Fire To The Sky, le trio londonien URNE était à La Maroquinerie, Paris pour lui donner vie sur scène.

Un concert brut et intense, dépouillé de tout artifice, où seule comptait la force du son et l’émotion à vif, confirmant l’ascension incontestable des Britanniques vers les sommets du heavy metal moderne.

En Ouverture THERAPHOSA : sombre et hypnotique

La soirée s’ouvre avec un groupe que beaucoup attendaient (dont nous) presque autant que la tête d’affiche : THERAPHOSA, formation française que l’on a découverte en 2024 grâce à leur remarquable album Inferno. Un disque dense, conceptuel, habité, inspiré par le chef-d’œuvre de Dante Alighieri, La Divina Comedia.

À 19h45, les quatre musiciens apparaissent scène, tous vêtus de costumes noirs impeccables, silhouettes austères découpées dans une lumière blafarde.

Les bannières ornées de l’araignée — symbole du groupe — encadrent la scène comme deux totems menaçants. L’atmosphère est posée : sombre, solennelle, hypnotique.

Dès les premières secondes, Vincent Dubout (chant/guitare) s’impose comme le pivot du quartet. Charismatique, longue chevelure qui vole dans tous les sens, il prend immédiatement le contrôle du set.

À ses côtés, son frère Matthieu Dubout à la basse reste plus statique, concentré et sérieux, comme une présence spectrale. Le troisième membre, récemment arrivé à la guitare, Thomas Artaud renforce la formation. A la batterie officie ce soir, Thomas Cremier, qui a rejoint le groupe pour le show (le batteur d’origine, Martin, a récemment quitté le groupe pour des raisons de santé).

THERAPHOSA déroule un set technique, précis, implacable. Les morceaux s’enchaînent portés par une alternance de passages abyssaux et de séquences plus véloces. Les solos de Vincent, nombreux, sont exécutés avec une maîtrise chirurgicale. La voix navigue entre chant clair et growl profond offrant une palette vocale impressionnante toujours chargés d’émotion qui renforce la dramaturgie de chaque titre.

Le set list mettra à l’honneur évidement Inferno notamment avec les excellents – Greed, Lust ou Violence. Le groupe joue avec les contrastes qui révèle des facettes différentes de leur univers : atmosphère sensuelle et vénéneuse, agressivité frontale ou groove écrasant.

Un moment fort du set sera aussi le morceau Stigmata of the Purest Pain, extrait de Transcendence (2020), un titre puissant qui en live prend ici une dimension colossale.

Si au début la fosse est clairsemée, vers la fin du set elle est quasi pleine. Le public curieux se laisse rapidement happer par cette esthétique singulière.

Metal progressif puissant, mélodies habités, maîtrise instrumentale impressionnante, rhythmique entêtante et une sombre élégance.

Ce soir, THERAPHOSA c’était une révélation ou plutôt une confirmation, un nom à retenir absolument. Une identité forte qui laissé entrevoir un potentiel immense.

On ressort tout à fait conquis et avec l’envie de replonger dans Inferno, de réécouter Transcendence, et surtout de les revoir très vite sur scène — idéalement avec un set plus long. Et il y a des chances car il parait qu’il a un EP en préparation…

URNE brasier de métal moderne, dense et viscéral

Il est un peu plus de 21h quand URNE démarre le show devant une fosse quasi compacte, déjà prête à exploser. Pas d’intro théâtrale, pas de mise en scène superflue : juste quelques lumières tamisées, un grondement sourd, et Joe Nally, le sourire accroché au visage, bavard et chaleureux salue le public et l’invite immédiatement à se rapprocher de la scène. La communion est instantanée.

Le groupe ouvre les hostilités avec Be Not Dismayed, précédé de son introduction acoustique. Pour ce premier single du nouvel album le contraste est saisissant : douceur suspendue, puis déflagration. Le morceau intense est porté par des harmonies tordues, des grognements abyssaux, de solos qui serpente et des mélodies superbes. Les bras sont dans l’air et les headbangers se déchainent aux premiers rangs.

Une setlist qui frappe sans répit

À peine le temps de respirer que The Spirit, Alive surgit comme un hymne entêtant et explosif. Ce titre prend une ampleur démesurée en live. La salle se réchauffe et les premiers rangs s’agitent, et l’on sent que le groupe a décidé de ne laisser aucun répit.

Les morceaux s’enchaînent : une alternance de nouveaux brûlots et de morceaux déjà culte. Hurlements féroces ou vois douces, riffs écrasants, passages atmosphériques qui suspendent le temps. La salle réagit au moindre frémissement.

La scène est plongée dans des lumières sombres, bleutées ou rouge sang.

Becoming The Ocean transforme la petite salle en étuve et quand résonne l’intro mélodique de Serpent & Spirit, la salle explose. Le public reconnaît instantanément le morceau, et commence à le fredonner. Un mouvement collectif traverse la fosse.

La section rythmique est phénoménale. Joe Nally, basse au ventre et voix rugissante, forme avec James Cook une colonne vertébrale d’une solidité impressionnante. Cook, derrière ses fûts, martèle avec force et précision. Et puis, il y a Angus Neyra, calme, souriant, concentré, qui déroule ses riffs tranchant avec facilité. Ce soir, il est accompagné par le nouveau guitariste rhythmique, Kurtis Bagley et le tandem marche super bien.

Joe Nally toujours attentif, repère quelques gamins dans le premier rang et les aide à monter sur scène pour les mettre à l’abri. Plus tard, il va s’adresser à un fan un peu trop agité pour le calmer. Des gestes simples qui révèlent la profonde humanité du groupe et l’attention sincère qu’il porte à son public.

Nally raconte brièvement la collaboration avec le frontman de Gojira, Joe Duplantier qui à produit leur album A Feast On Sorrow, un moment qui a profondément marqué le groupe et façonné son évolution. On sent dans sa voix que ce chapitre a été déterminant.

The Ancient Horizon frappe comme une bourrasque glacée, saturée de tension et des mélodies imparables et plonge la salle dans un chaos émotionnel rare.

La Maroquinerie n’est pas pleine à craquer, mais elle est remplie de passionnés. Beaucoup de t-shirts URNE, beaucoup de visages conquis. Si devant la scène les fans se déchainent, le reste de la salle écoute religieusement et applaudi fortement après chaque morceau.

Le son, globalement bon pendant la soirée, se trouble parfois en fonction de l’endroit où l’on se trouve mais rien qui n’entame la puissance du set.

URNE joue avec la précision de l’album, mais avec cette étincelle supplémentaire que seul le live peut offrir.

Vers la fin, le phénoménal, A Feast on Sorrow résonne comme une vague déferlante, véritable coup de grâce, un morceau qui vide les dernières réserves d’énergie du public comme du groupe. Joe Nally chante comme s’il arrachait son propre cœur pour le tendre à la salle. C’est brut, c’est vulnérable, c’est dévastateur.

URNE un déluge maîtrisé de mélodie et d‘emotion brute.

Ce concert est une démonstration magistrale de la capacité du groupe à mêler mélodie et lourdeur, rage et sensibilité, ce qui fait d’eux l’une des formations les plus excitantes de la scène actuelle.

URNE tisse lumière et obscurité avec maitrise déconcertante. La voix se déploie avec une intensité rare, les riffs cognaient et s’entrelacent, le lignes mélodiques tranchent et la section rythmique, en mode rouleau compresseur, martèle avec une précision métronomique.

Si Setting Fire To The Sky est excellent en studio, il passe également l’épreuve du live avec brio. C’est un tremplin vers les grandes scènes, les festivals majeurs, les tournées internationales.

Ce soir, dans une salle intime de Paris, on a eu la sensation rare d’assister à un moment charnière : celui où le groupe londonien cesse d’être une découverte pour devenir une évidence éclatante. Grosse claque !

Set list (Source set list.fm)

Be Not Dismayed

The Spirit, Alive

Becoming the Ocean

Serpent & Spirit

The Burden

Desolate Heart

The Ancient Horizon

A Feast on Sorrow

Harken The Waves

MORE PHOTOS

English Version

Three weeks after the release of their new album, Setting Fire To The Sky, the London trio URNE was in Paris at La Maroquinerie to bring it to life on stage.

A raw and intense concert, stripped of all artifice, where only the strength of the sound and the raw emotion counted, confirming the irresistible rise of the British to the heights of modern heavy metal.

Guest THERAPHOSA – dark and hypnotic

The evening opens with a band that many (including us) were waiting for almost as much as the headliner: THERAPHOSA, a French band that we discovered in 2024 thanks to their remarkable album Inferno. A dense, conceptual, inhabited record, inspired by Dante Alighieri’s masterpiece, La Divina Comedia.

At 7:45 p.m., the four musicians arrive on stage, all dressed in impeccable black suits, austere silhouettes cut out in a pale light.

Banners adorned with the spider — the group’s symbol — frame the stage like two menacing totems. The atmosphere is set : dark, solemn, hypnotic.

From the first seconds, Vincent Dubout (vocals/guitar) imposes himself as the pivot of the quartet. Charismatic, with his long hair that flies in all directions, he immediately takes control of the set.

At his side, his brother Matthieu Dubout on bass remains more static, focused and serious, like a spectral presence. The third member, recently arrived on guitar, Thomas Artaud, strengthens the group. On drums, Thomas Cremier, who joined the band for tonight’s show (the original drummer, Martin, recently left the band for health reasons).

THERAPHOSA unfolds a technical, precise, relentless set. The songs follow one another, carried by an alternation of abyssal passages and faster sequences. Vincent’s solos, which are numerous, are performed with surgical mastery. The vocals navigate between clean vocals and deep growl offering an impressive vocal palette always charged with emotion that reinforces the dramaturgy of each track.

The set list will obviously honour Inferno , especially with the excellent– Greed, Lust or Violence. The band plays with contrasts that reveal different facets of their universe: sensual and poisonous atmosphere, frontal aggressiveness or crushing groove.

A highlight of the set will also be the track Stigmata of the Purest Pain, taken from Transcendence (2020), a powerful track that takes on a colossal dimension here.

If at the beginning the pit is sparse, towards the end of the set it is almost full. The audience is quickly swept up in this singular aesthetic.

Powerful progressive metal, inhabited melodies, impressive instrumental mastery and a dark elegance.

Tonight, THERAPHOSA was a revelation or rather a confirmation, a name to remember absolutely. A strong identity that suggests immense potential.

We come out conquered and with the desire to dive back into Inferno, to listen to Transcendence again, and especially to see them very soon on stage — ideally with a longer set. And there are chances because it seems that there is a new EP in preparation…

URNE – Modern Metal – Dense, Visceral and Incandescent

It was a little after 9 p.m. when URNE started the show in front of an almost compact pit, already ready to explode. No theatrical intro, no superfluous staging: just a few dim lights, a dull rumble, and Joe Nally, with a smile on his face, chatty and warm, greets the audience and immediately invites them to get closer to the stage. Communion is instantaneous.

The band opened the hostilities with Be Not Dismayed, preceded by its acoustic introduction. For this first single from the new album, the contrast is striking : suspended softness, then explosion. The intense track is carried by twisted harmonies, abyssal grunts, meandering solos and striking melodies. Arms are in the air and headbangers are unleashed in the front rows.

A setlist that hits relentlessly

Barely time to breathe when The Spirit, Alive emerges like a catchy explosive anthem. This track takes on an inordinate magnitude live. The room warms up and the first rows are agitated, and we feel that the band has decided not to let any respite.

The tracks follow one another: an alternation of new firebrands and already cult tracks. Ferocious screams alternate with clean singing, crushing riffs, atmospheric passages that suspend time. The room reacts to the slightest shudder.

The stage is immersed in dark, bluish or blood-red lights.

Becoming The Ocean transforms the small room into an oven and when the melodic intro of Serpent & Spirit resonates, the fans explode. The audience instantly recognizes the track and starts singing it. A collective movement crosses the pit.

The rhythm section is phenomenal. Joe Nally, with his bass in his belly and a roaring voice, forms with James Cook a backbone of impressive solidity. Cook, behind his drums, hammers with strength and precision. And then there is Angus Neyra, calm, smiling, concentrated, who unfurls his sharp riffs with ease. Tonight, he is accompanied by the new rhythm guitarist, Kurtis Bagley and the tandem works great.

Joe Nally, already always attentive, spotted a few kids in the front row and helped them go on stage to take them to safety. Later, he will address a fan who is a little too agitated to calm him down. Simple gestures that reveal the deep humanity of the group and the sincere attention it pays to its audience.

Nally briefly recounts the collaboration with Gojira’s frontman, Joe Duplantier who produced their album A Feast On Sorrow, a moment that profoundly marked the band and shaped its evolution. You can feel in his voice that this chapter has been decisive.

The Ancient Horizon hits like an icy gust, saturated with tension and unstoppable melodies and plunges the room into a rare emotional chaos.

La Maroquinerie is not packed tonight , but it is full of enthusiasts. Lots of URNE t-shirts, lots of conquered faces. If in front of the stage the fans go wild, the rest of the room listens religiously and applauds loudly after each song.

The sound, generally good during the evening, sometimes gets cloudy depending on where you are but nothing that affects the power of the set.

URNE plays with the precision of the album, but with that extra spark that only live can offer.

Towards the end, the phenomenal, A Feast on Sorrow resonates like a breaking wave, a real coup de grace, a track that empties the last reserves of energy of the audience as well as the band. Joe Nally sings as if he were ripping out his own heart to hold it out to the audience. It’s raw, it’s vulnerable, it’s devastating.

URNE a controlled deluge of melody and raw intensity!

This concert is a masterful demonstration of the band’s ability to mix melody and heaviness, rage and sensitivity, which makes them one of the most exciting formations on the current scene.

URNE weaves light and dark with disconcerting mastery. The voice unfolds with a rare intensity, the riffs hit and intertwine, the melodic lines cut through and the rhythm section, like a steamroller, hammers with metronomic precision.

Setting Fire To The Sky, excellent in the studio, it also passes the test of live with it. It’s a springboard to the big stages, major festivals, international tours.

Tonight, in an intimate room in Paris, we had the rare sensation of witnessing a pivotal moment: the one when the URNE ceases to be a discovery to become dazzling evidence. Hats off Gentlemen!