C’est officiel : le ciel francilien vibrera à nouveau au son des guitares légendaires de The Cure. L’annonce est tombée ce mardi 16 septembre : le mythique groupe britannique foulera la Grande Scène de Rock en Seine le dimanche 30 août 2026, sept ans après leur mémorable prestation de 2019. Une clôture en apothéose pour un festival qui s’annonce déjà comme l’un des rendez-vous les plus attendu de l’année prochaine. Attention ! les billets sont en vente et il faudra se dépêcher !

Mais avant de plonger dans les promesses de 2026, retour sur une édition 2025 qui a tenu toutes ses promesses — et même plus.

Du 20 au 24 août, le Domaine de Saint Cloud, parc majestueux aux portes de Paris s’est transformé en temple du live. Cinq scènes (Grande Scène, Revolut, Bosquet, Horizons et Nouveaux Talents), 89 concerts, près de 150 000 festivaliers et festivalières : Rock en Seine a une fois de plus prouvé qu’il savait marier éclectisme et excellence.

Si l’ouverture 100 % féminine le mercredi 20, menée par Chappell Roan a marqué les esprits, et que les annulations successives d’ASAP Rocky et Doechii le jeudi 21, ont laissé un goût amer à certains, notre périple s’est concentré sur les trois derniers jours — et quel voyage !

Malgré une programmation dominée par l’électro et le hip-hop, c’est le rock a repris ses droits surtout le dimanche 24 Aout, la journée la plus ROCK qui nous a offert le plus d’émotions, de décibels et de guitares enragées !

Sous un soleil éclatant, les riffs ont résonné, les corps ont dansé, et les belles surprises et découvertes se sont enchaînées sur notre parcours. Découvrez nos moments forts avec Fontaines DC, Queen of the Stone Age, Last Train, Stereophonics, Aurora, Pamela, Max Baby and plein d’autres.

Nos Concerts Préférés

Fontaines D.C.

Dimanche soir, La Grande Scène s’est embrasée sous les riffs abrasifs de Fontaines D.C. Le son post-punk des enfants terribles du rock irlandais fera trembler le Domaine national de Saint-Cloud pendant 1h20.

Dès les premières notes de Here’s the Thing, le public s’est transformé en une mer compacte de corps en transe. Pogos, cris, bras levés : l’énergie brute et sauvage prend place sur la pelouse devant la scène.

Suspendu au-dessus de la scène, un cœur argenté déformé — clin d’œil à leur dernier album Romance, sorti en aout 2024 — a pulsé au rythme des guitares fiévreuses de Carlos O’Connel et Conor Curley, de la basse grondante de Conor Deegan, et des frappes chirurgicales de Tom Coll.

Grian Chatten, frontman peu bavard mais intensément expressif, arpente la scène comme un lion en cage. Peu de mots, quelques gestes mais une intensité poétique qui crache le feu. Chaque morceau est une décharge émotionnelle : Jackie Down the Line, I Love You, Bug, Favourite, In the Modern World, et l’apocalyptique Starburster en bouquet final. Les fans t-shirts à l’effigie du groupe sur le dos hurlent les refrains à plein poumons et vibrent à chaque note.

Le set est une démonstration de force. Pas de cabotinage, juste du son, du vrai. Les anciens titres comme Boys in the Better Land ou A Hero’s Death se mêlent aux nouveaux, dans une cohérence bluffante.

Une ENORME montée en puissance depuis leur passage à Rock en Seine 2022, désormais gravée dans le marbre, enfin dans le gravier du Domain de Saint Cloud !

Queens of the Stone Age

Pour clore en beauté la cinquième soirée et dernière soirée de Rock en Seine 2025, Queens of the Stone Age ont offert une performance mémorable, marquant leur grand retour onze ans après leur dernière apparition au festival.

Dès les premières notes de You Think I Ain’t Worth a Dollar… suivies du classique No One Knows, le ton est donné : le groupe californien joue avec assurance, comme en terrain conquis. Malgré une voix affaiblie chez Josh Homme, le son reste incisif, limpide et puissant.

Le charisme d’Homme, toujours aussi magnétique, compense largement ses limites vocales. Il interagit généreusement avec le public, allant jusqu’à faire chanter un cameraman et partager une cigarette avec une spectatrice. Ce lien sincère avec la foule, rare sur la Grande Scène, confère à ce concert une dimension humaine et chaleureuse.

La setlist, pensée pour raviver les souvenirs des fans de la première heure, aligne les classiques : Little Sister, Sick, Sick, Sick, Go With the Flow et A Song For the Dead. Le groupe, soudé depuis deux décennies, livre un rock brut, précis, agrémenté d’improvisations bien ficelées qui prolongent le plaisir, notamment sur Time & Place.

Un moment d’émotion surgit avec The Vampyre of Time and Memory, joué au piano, avant de repartir sur des riffs ravageurs. Homme dédie Make It Wit Chu aux équipes des Catacombes, où ils ont enregistré leur live, renforçant le lien avec Paris, ville qu’il dit chérir.

QOTSA sera de retour le 20 octobre au Grand Rex dans le cadre justement de The Catacombs Tour, concert qui affiche déjà complet.

Stereophonics

Dimanche aussi, passage obligé par la scène Revolut pour unvoyage nostalgique et magistral en compagnie de Stereophonics. Cela faisait bien longtemps qu’on ne les avait pas vu sur scène et on n’a pas été déçus.

Kelly Jones et sa voix rocailleuse à l’empreinte unique, accompagné de ses acolytes, a livré une prestation millimétrée, sans fausse note. Rock mélodique d’une efficacité redoutable !

Le groupe gallois a électrisé ses fidèles en revisitant ses hymnes intemporels. De Maybe Tomorrow  à I Wanna Get Lost With You, en passant par Superman et l’incontournable Dakota, chaque morceau a ravivé des souvenirs et de émotions.

Une performance limpide, maîtrisée largement apprécie par un public très présent en ce début d’après-midi ensoleillé.

LAST TRAIN

LAST TRAIN confirme le statut de groupe incontournable du rock français actuel la scène Revolut!

Dix ans après leur première apparition à Rock En Seine, les Alsaciens ont fait un retour triomphal devant une foule compacte, prête à se laisser emporter par la vague d’énergie et la puissance brute de leur rock viscéral.

Les guitares grondent, saturées et incisives, les morceaux s’enchaînent avec intensité, portés par la voix grave et habitée de Jean-Noël Scherrer, qui n’hésite pas à plonger dans la foule, guitare à la main, pour un bain de foule mémorable. Chaque riff est une décharge, chaque solo une montée d’adrénaline. Un assaut sonore électrique chaotique et efficace.

Le groupe, soudé et complice, alterne entre fureur sonore et instants suspendus, comme sur This Is Me Trying, où l’émotion prend le pas sur la puissance. Mais c’est bien dans les envolées de The Big Picture que le public explose, reprenant en chœur les paroles, les bras levés.

Last Train annonce avec émotion leur première date au Zénith de Paris en 2026, symbole d’un parcours fulgurant.

AURORA

Vendredi sur la Grande Scène, AURORA, énergie candide, pieds nus, robe fluide virevolte comme une enfant dans un rêve éveillé.

Sa voix cristalline, entre murmure céleste et incantation mystique, nous émerveille.

Comme une prêtresse mystique, elle traverse la scène insouciante et gracieuse en totale communion avec son public.

Des visuels féériques et des sonorités enveloppantes, sa pop délicate fait vibrer tous les cœurs.

Claviers célestes, rythmes lisses, riffs enivrants, cette ambiance sage et poétique devient gothique au temps de quelques morceaux qui tentent de briser la douceur de son univers.

La chanteuse norvégienne nous offre un moment de tranquillité éphémère, loin du vacarme ambiant. Magique !

Les coups de cœur à la Scène Bosquet

Depuis d’années la Scène Bosquet nous offre des belles découvertes et cette année cette petite scène ne déroge pas de la règle.

Max Baby

Bien qu’il n’ait pour l’instant qu’un seul EP à son actif (Out of control, into the wall ), ce jeune prodige déploie une prestance scénique rock groovy et pleine d’énergie. Le public se laisse happer rapidement.

Avec son look à la Julien Casablancas, ce jeune rocker délivre un cocktail audacieux de new wave électrisant dopée par un rock nerveux d’inspiration new -yorkaise des années 2000. Le trio qu’il forme avec ses musiciens — basse, batterie et guitare/voix — fonctionne déjà comme une machine bien huilée.

L’excellent nouveaux single, Feet et le morceau de clôture, Nothing Ever Changes sont des véritables pépites qui laissent entrevoir le potentiel explosif de Max Baby. Certes il ne fait que commencer, mais il avance avec la fougue d’un artiste prêt à tout renverser.  Il sera en concert à Paris au Main Room, le 19 novembre ! Allez le voir !

Kids Return

Kids Return c’est Adrian Rozé et Clément Savoye, copains d’enfance basés à Paris. Deux albums à leur actifs Forever Melodies et 1997, leur univers musical éclectique mélange l’indie rock, au folk et la French Touch, évoque les années 60, et apporte le charme intemporel des BO d’Ennio Morricone.

Des belles mélodies, des harmonies aériennes, des guitares rock garnis, de synthés vintages, une belle complicité et énergie, le groupe nous propose un voyage musical à la fois rétro et résolument moderne, un road trip cinématographique entre nostalgie et élégance. Le public adore et à nous aussi !

PAMELA

Voilàun autre coup de cœur de cette édition de Rock En Seine. Le trio franco-britannique PAMELA mené par le batteur Simon Quénéa (qui joue également avec  Zaho de Sagazan) et le chanteur anglais Samuel Sprent (visiblement fan de Liverpool FC vu l’écharpe à l’effigie du club affiché sur la scène) nous a fait danser avec son électro-rock incisif.

Un groupe tout jeune qui a sorti son premier album en mars dernier ( Live.Shift.Dream) et qui offrira au public un set efficace marqué par une rythmique basse-batterie solide et un chanteur très dynamique et sympathique.

Energie débordante, refrains accrocheurs, leur musique évoque LCD Soundsystem et Soulwax, mêlant puissance et finesse. Notons également une belle reprise de Perfect Day de Lou Reed qui dévoile aussi leur coté émotionnel. Leur concert au Trianon le 6 novembre promet d’être mémorable.

Sharon Van Etten

Non, on ne connaissait pas Sharon Van Etten et voilà qu’elle nous a jeté un sortilège sonore envoûtant sous le beau soleil de dimanche après-midi. 

Flanquée de son groupe The Attachment Theory, l’artiste charismatique du New Jersey a fait vibrer la Scène Bosquet avec une alchimie subtile entre new wave – pop électronique et éclats post-rock. Claviers hypnotiques, guitares caressantes, et cette voix — profonde, magnétique, Sharon, navigue avec grâce entre les pulsations modernes de son dernier album et les échos plus rugueux de ses débuts. Un concert à la fois intime et électrisant !  Magnifique présence scénique !

Et les autres belles surprises !

Empire of the Sun a transformé Rock en Seine en une odyssée visuelle et sonore venue d’un autre monde. Luke Steele, artiste charismatique et excentrique qui change les tenues flamboyantes très souvent, voix envoutante et présence imposante et ses acolytes ont transformé la Grande Scène en un temple pop-électro où se mêlaient paillettes, danseurs cosmiques et décors futuriste.

Chaque morceau, de Walking On A Dream à Standing on the Shore est un tableau vivant, avec des jeux de lumières, des confettis, des visuels spectaculaires et des personnages loufoques : un énorme pokemeon à frange ou une Lune et un Soleil.

Malgré quelques touches de kitsch assumé, le show dégage une énergie euphorique et d’une créativité débridée. Le chanteur guitarise va même fracasser sa guitare après un solo enflammée. Le public, conquis, flottait dans une bulle de sons et de couleurs, porté par les hymnes culte du duo australien. Une visite inattendue et absolument magique venue tout droit de l’Australie.

Grand coup de cœur avec Slow Fiction, formation venue tout droit de New York.

Un jeune quintet où chaque membre — Julia, Joe, Paul, Ryan et Akiva — tisse un rock élégant, nerveux, et intensément vivant. On remarque immédiatement les riffs exquis parfois furieux, parfois retenus, toujours guidées par une main poétique. Les deux guitares s’entrelacent dans un mur sonore dense, la basse pulse avec intensité, et la voix de la chanteuse se rajoute avec une puissance croissante. Leur son, entre garage fiévreux, indie-rock racé et shoegaze brumeux, évoque les échos de Interpol, The Walkmen ou Yeah Yeah Yeahs, sans jamais tomber dans la redite.

Mais ce qui distingue Slow Fiction, c’est leur âme littéraire. Le groupe puise son inspiration dans les vers d’Anne Waldman, Ted Berrigan, et les artistes de l’école de New York, cette constellation créative des années 50-60.

Ce show brut, un peu mélancolique nous va droit au cœur. Leur premier EP, Crush, est sorti en mai 2024. A suivre !

Wallows fait vibrer la Grande Scène avec son indie pop aux accents brit rock revisités. Mené par Dylan Minnette, ex-star de série et chanteur magnétique, le trio californien a déroulé des mélodies accrocheuses, des guitares joyeuses et des refrains taillés pour les chœurs qui rappellent les grandes heures de Razorlight ou Arctic Monkeys.

Très communicatifs, jeunes et sympathiques, le groupe a rassemblé beaucoup de jeunes fans qui dansent et chantent, les yeux brillants. Une fraîcheur assumée, des musiciens charmants, et un concert efficace qui, sans révolutionner le genre, fait bien le job.

Les Atypiques

John Maus est décidément un artiste atypique et va le prouver largement à Rock en Seine! Après un début chaotique sur une scène étrangement vide, l’Américain surgit, micro en main, prêt à livrer un show aussi physique qu’absurde.

Il hurle, se cogne la tête et le torse, tournoie, boxe l’air — une véritable performance entre séance de fitness et art contemporain. Sa musique, entre synthpop glacée et darkwave hypnotique, accompagne ce ballet étrange, déroutant mais captivant. Seul sur scène, Maus transforme le vide en spectacle, l’attente en transe. Ce n’est pas un concert, c’est une expérience brute, un happening sonore qui fait sourire et danser malgré tout.

The Psychotic Monks, une création Futur Composé – The Psychotic Monks ont transcendé le punk rock en livrant un set hors normes pour le projet intitulé “Colis Suspect #4”, mêlant fureur sonore et inclusion. Aux côtés de trois musiciens issus d’institutions accueillant des personnes avec TSA — Étienne, Thierry et Markus — le quatuor a fusionné riffs sombres et improvisations instinctives dans une performance vibrante et profondément humaine.

Claviers hypnotiques, rythmique viscérale, entre théâtre et performance musicale : ce projet audacieux a transformé la scène en laboratoire d’émotions. Une ode au lâcher-prise, à la diversité et à la puissance du rock comme langage universel. Un moment rare, intense et salutaire.

Une belle invitation à l’évasion danslescollines et les boulevards de Los Angeles avec LA LOM, acronyme de Los Angeles League of Musicians, un trio instrumental qui fait voyager sans dire un mot. A la scène Horizons leur univers sonore, un savant mélange de cumbia hypnotique, de chicha psychédélique, de country aux accents americana, de surf-rock effervescent et de rythmes latins ondulants fera danser de nombreux festivaliers.

Et l’électro dans tout ça ?

L’électro n’est pas notre tasse de thé, mais on a fait quelques petites intrusions pour voir les têtes d’affiche de vendredi et samedi.

Si Anyma promet un spectacle un visuel immersif, censé repousser les limites techniques mais on sera vite déçu. Démarré avec vingt minutes de retard, le show porté par un DJ derrière sa table de mixage, se résume à des gigantesques écrans diffusant des visuels spectaculaires façon fims de science-fiction, sur une musique répétitive ! On va vite s’ennuyer !

Quant à Justice, le duo français tient ses promesses et métamorphose Rock en Seine en une cathédrale électro incandescente.  Deux silhouettes au milieu de la scène dominent l’univers sonore, Gaspard Augé et Xavier de Rosnay, sans micro, mais armés d’une scénographie monumentale, enchaines leurs hymnes culte — Genesis ,  D.A.N.C.E. ,  We Are Your Friends — avec précision chirurgicale.

Le light show, entre stroboscopes et néons, si au début est hypnotisant, devient vite répétitif. La foule, en transe, danse et chante à l’unisson. Certes, un grand moment dans l’histoire du festival.

A tout ses concerts on rajoute les belles interventions à l’espace Let’s Talk (les Nouveaux Heros du Journalisme ou les Nouvelles Héroïnes de l’Humour et aussi les interviews de Tsugiradio – Pamela) ou des nombreuses animations sur les stands des partenaires du festival.

Vous avez compris, nous avons passez un weekend très intense avec des frissons et des promesses tenues.

ROCK EN SEINE, it’s always a good idea!

Rock en Seine vous donne de nouveau rendez-vous avec cinq jours de concerts et de festivités à vivre les mercredi 26, jeudi 27, vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 août. The Cure nous attend. Et nous, on sera là.

English Version

It’s official: the sky of the Ile-de-France will once again vibrate to the sound of The Cure’s legendary guitars. The announcement came this Tuesday, September 16^th: the mythical British band will tread the Main Stage of Rock en Seine on Sunday, August 30, 2026, seven years after their memorable performance in 2019. A grand finale for a festival that is already shaping up to be one of the most eagerly awaited events of next year. Tickets already available but you must hurry up to have yours!

But before diving into the promises of 2026, let’s take a look back at a 2025 edition that kept all its promises — and even more.

From August 20 to 24, the Domaine de Saint Cloud, a majestic park at the gates of Paris, was transformed into a temple of live music. Five stages (Grande Scène, Revolut, Bosquet, Horizons and Nouveaux Talents), 89 concerts, nearly 150,000 festivalgoers: Rock en Seine has once again proven that it knows how to combine eclecticism and excellence.

If the 100% female opening on Wednesday 20th, led by Chappell Roan, made an impression, and the successive cancellations of ASAP Rocky and Doechii on Thursday 21st, left a bitter taste in the mouths of some, our journey focused on the last three days – and what a journey!

Despite a line up dominated by electro and hip-hop, rock has regained its rights, especially on August 24^th, the most ROCK day, that offered us the biggest quantity of emotions, decibels and raging guitars!

Under a bright sun, the riffs resonated, the bodies danced, and the beautiful surprises and discoveries followed one another on our route. Here our strong moments with Fontaines DC, Queen of the Stone Age, Last Train, Aurora, Pamela, Slow Fiction, Max Baby and many more!

Our Favorite Concerts

Fontaines D.C.

On Sunday evening, La Grande Scène was ablaze with the abrasive riffs of Fontaines D.C. The post-punk sound of the enfants terribles of Irish rock will make the Domaine national de Saint-Cloud tremble for 1 hour and 20 minutes.

From the first notes of Here’s the Thing, the audience was transformed into a compact sea of trance-like bodies. Pogos, screams, raised arms: the raw and wild energy takes place on the lawn in front of the stage.

Suspended above the stage, a distorted silver heart — a nod to their latest album Romance, released in August 2024 — pulsed to the rhythm of the feverish guitars of Carlos O’Connel and Conor Curley, the rumbling bass of Conor Deegan, and the surgical strikes of Tom Coll.

Grian Chatten, the frontman who is not very talkative but intensely expressive, paces the stage like a lion in a cage. Few words, a few gestures but a poetic intensity that breathes fire. Each track is an emotional discharge: Jackie Down the Line, I Love You, Bug, Favourite, In the Modern World, and the apocalyptic Starburster as a finale. The fans, t-shirts with the band’s image on their backs, scream the choruses at the top of their lungs and vibrate with each note.

The set is a show of strength. No cajoling, just sound, real sound. Old tracks like Boys in the Better Land or A Hero’s Death mix with new ones, in a bluffing coherence.

A HUGE rise in power since their time at Rock en Seine 2022, now set in stone, finally in the gravel of the Domain de Saint Cloud!

Queens of the Stone Age

To close the fifth and last night of Rock en Seine 2025 in style, Queens of the Stone Age offered a memorable performance, marking their comeback eleven years after their last appearance at the festival.

From the first notes of You Think I Ain’t Worth a Dollar… followed by the classic No One Knows, the tone is set: the Californian band plays with confidence, as if on conquered ground. Despite Josh Homme’s weak voice, the sound remains incisive, limpid and powerful.

Homme’s charisma, as magnetic as ever, more than compensates for his vocal limitations. He interacts generously with the audience, going so far as to have a cameraman sing and share a cigarette with a fan. This sincere connection with the crowd, rare on the Main Stage, gives this concert a human and warm dimension.

The setlist, designed to revive the memories of the first fans, lines up the classics: Little Sister, Sick, Sick, Sick, Go With the Flow and A Song For the Dead. The band, united for two decades, delivers raw, precise rock, embellished with well-crafted improvisations that prolong the pleasure, especially on Time & Place.

A moment of emotion arises with The Vampyre of Time and Memory, played on the piano, before starting again on devastating riffs. Homme dedicates Make It Wit Chu to the Catacombs teams, where they recorded their live, strengthening the link with Paris, a city he says he cherishes.

QOTSA will be back on October 20 at the Grand Rex as part of The Catacombs Tour, a concert that is already sold out.

Stereophonics

RDV at the Revolut stage for a nostalgic and masterful journey in the company of Stereophonics. It’s been a long time since we’ve seen them live and we weren’t disappointed.

Kelly Jones and his raspy voice with a unique imprint, accompanied by his acolytes, delivered a meticulous performance, without a false note. Melodic rock of a formidable efficiency!

The Welsh band electrified its faithful fans by revisiting its timeless anthems. From Maybe Tomorrow  to I want to Get Lost With You, through Superman and the inevitable Dakota, each track has revived memories and emotions.

A lovely performance, widely appreciated by a very present audience at the beginning of this sunny afternoon.

LAST TRAIN

LAST TRAIN confirms the status of a must-see French rock band on the Revolut stage!

Ten years after their first appearance at Rock En Seine, the Alsatians made a triumphant return in front of a compact crowd, ready to let themselves be carried away by the wave of energy and the raw power of their visceral rock.

The guitars growl, saturated and incisive, the songs follow one another with intensity, carried by the deep and inhabited voice of Jean-Noël Scherrer, who does not hesitate to dive into the crowd, guitar in hand, for a memorable crowd bath. Each riff is a discharge, each solo an adrenaline rush. A chaotic and effective electric sound assault.

The band, united and complicit, alternates between fury and emotional moments, as on This Is Me Trying, where emotion takes precedence over power. But it is on The Big Picture that the audience explodes, with a big singing along arms raised.

Last Train announces with emotion their first date at the Zénith de Paris in 2026, a symbol of a dazzling career.

AURORA

On Friday on the Main Stage, AURORA, candid energy, barefoot, flowing dress twirls like a child in a waking dream.

Her crystalline voice, between celestial whisper and mystical incantation, amazes us.

Like a mystical priestess, she crosses the stage carefree and graceful in total communion with her audience.

From magical visuals to enveloping sounds, her delicate pop makes all hearts vibrate.

Celestial keyboards, smooth rhythms, intoxicating riffs, this wise and poetic atmosphere becomes gothic at the time of a few tracks that try to break the sweetness of her universe.

The Norwegian singer offers us a moment of ephemeral tranquillity, far from the ambient din. Magic!

Coups de Coeur at Bosquet STAGE

For years, the line up at Bosquet Stage has been offering us great discoveries, new talents  and this year this small stage is no exception to the rule.

Max Baby

Although he only has one EP to his credit (Out of control, into the wall), this young prodigy deploys a groovy rock stage presence full of energy. The audience is quickly swept away.

With his Julien Casablancas-like look, this young rocker delivers a daring cocktail of electrifying new wave boosted by a nervous rock inspired by 2000 New York post punk. The trio he forms with his musicians — bass, drums and guitar/vocals — already works like a well-oiled machine.

The excellent new single, Feet and the closing track, Nothing Ever Changes are real hits that give a glimpse of Max Baby’s explosive potential. Of course, he has only just begun, but he is moving forward with the ardour of an artist ready to turn everything upside down.  He will be in concert in Paris at the Main Room, on November 19th! Go see him!

Kids Return

Kids Return is Adrian Rozé and Clément Savoye, childhood friends based in Paris. With two albums to their credit, Forever Melodies and 1997, their eclectic musical universe mixes indie rock, folk and French Touch, evokes the 60s, and brings the timeless charm of Ennio Morricone’s soundtracks.

Beautiful melodies, airy harmonies, rock guitars garnished with vintage synths, a beautiful complicity the band offers us a musical journey that is both retro and resolutely modern, a cinematographic road trip between nostalgia and elegance. The audience loves it and so do we!

PAMELA

This is another new big favorite -the Franco-British trio PAMELA led by drummer Simon Quénéa (who also plays with Zaho de Sagazan) and English singer Samuel Sprent (obviously a Liverpool FC fan given the scarf with the club’s effigy displayed on the stage) made us dance with their incisive electro-rock.

A very young band that released its first album last March (Live.Shift.Dream) and which will offer the public an effective set marked by a solid bass-drums rhythm and a very dynamic and friendly singer.

Overflowing energy, catchy choruses, their music evokes LCD Soundsystem and Soulwax, mixing power and finesse. Let’s also note a nice cover of Perfect Day by Lou Reed which also reveals their emotional side. Their concert at the Trianon on November 6 promises to be memorable.

Sharon Van Etten

No, we didn’t know Sharon Van Etten and here she has cast a bewitching sound spell on us under the beautiful sun of Sunday afternoon.

Flanked by her band The Attachment Theory, the charismatic artist from New Jersey rocked the Scène Bosquet with a subtle alchemy between new wave – electronic pop and post-rock bursts. Hypnotic keyboards, caressing guitars, and this amazing voice — deep, magnetic, Sharon, navigates gracefully between the modern pulsations of her latest album and the rougher echoes of her beginnings. A concert that is both intimate and electrifying!  Magnificent stage presence!

Other other nice surprises

Empire of the Sun has transformed Rock en Seine into a visual and sound odyssey coming from another world. Luke Steele, a charismatic and eccentric artist who changes flamboyant outfits very often, bewitching voice and imposing presence, and his acolytes transformed the Main Stage into a pop-electro temple where glitter, cosmic dancers and futuristic sets were mixed.

Every track, from Walking On A Dream to Standing on the Shore , is a tableau vivant, complete with light shows, confetti, spectacular visuals, and wacky characters: a huge fringed pokemeon or a Moon and a Sun.

Despite a few touches of assumed kitsch, the show exudes a euphoric energy and unbridled creativity. The singer and guitarist even smashed his guitar after a fiery solo. The audience, conquered, floated in a bubble of sounds and colours, carried by the cult anthems of the Australian duo. An unexpected and magical visit straight from Australia.

We fell in love with Slow Fiction, a band straight from New York. A young quintet where each member — Julia, Joe, Paul, Ryan and Akiva — weaves an elegant, edgy, and intensely lively rock. We immediately notice the exquisite riffs sometimes furious, sometimes restrained, always guided by a poetic hand. The two guitars intertwine in a dense wall of sound, the bass pulsates with intensity, and the singer’s voice is added with increasing power. Their sound, between feverish garage, racy indie-rock and hazy shoegaze, evokes echoes of Interpol, The Walkmen or Yeahs  Yeahs Yeahs, without ever falling into repetition.

But what sets Slow Fiction apart is their literary soul. The group draws its inspiration from the verses of Anne Waldman, Ted Berrigan, and the artists of the New York School, this creative constellation of the 50s and 60s.

This raw, slightly melancholic show goes straight to our hearts. Their debut EP, Crush, was released in May 2024. To follow closely!

Wallows rocks the Main Stage with its indie pop with Brit rock accents revisited. Led by Dylan Minnette, ex-series star and magnetic singer, the Californian trio unfurled catchy melodies, joyful guitars and choruses made for choirs reminiscent of the great hours of Razorlight or Arctic Monkeys.

Very communicative, young and friendly, the group has gathered a lot of young fans who dance and sing, their eyes shining. An assumed freshness, charming musicians, and an effective concert which, without revolutionizing the genre, does the job well.

The Atypical Concerts

John Maus is definitely an atypical artist and will prove it widely at Rock en Seine! After a chaotic start on a strangely empty stage, the American appears, microphone in hand, ready to deliver a show as physical as it is absurd.

He screams, hits his head and chest, spins, boxes the air — a real performance between fitness session and contemporary art. His music, between icy synthpop and hypnotic darkwave, accompanies this strange, disconcerting but captivating ballet. Alone on stage, Maus transforms emptiness into a spectacle, waiting into a trance. It’s not a concert, it’s an experience, a sound happening that makes you smile and dance in spite of everything.

The Psychotic Monks, a creation Futur Composé – The Psychotic Monks transcended punk rock by delivering an extraordinary set for the project entitled “Colis Suspect #4”, mixing sound fury and inclusion. Alongside three musicians from institutions that welcome people with ASD — Étienne, Thierry and Markus — the quartet fused dark riffs and instinctive improvisations into a vibrant and deeply human performance.

Hypnotic keyboards, visceral rhythm, between theatre and musical performance: this audacious project transformed the stage into a laboratory of emotions. An ode to letting go, to diversity and to the power of rock as a universal language. A rare, intense and salutary moment.

A beautiful invitation to escape into the hills and boulevards of Los Angeles with LA LOM, an acronym for Los Angeles League of Musicians, an instrumental trio that invite us to a beautiful  journey without saying a word. At the Horizons stage, their sound universe, a clever mix of hypnotic cumbia, psychedelic shisha, country with Americana accents, effervescent surf-rock and undulating Latin rhythms will make many festival-goers dance.

And what about electro in all this?

Electro is not our cup of tea, but we made a few small intrusions to see the headliners of Friday and Saturday.

If Anyma promises an immersive visual show, supposed to push the technical limits, we will quickly be disappointed. Started twenty minutes late, the show, carried by a DJ behind his mixing desk, is reduced to gigantic screens broadcasting spectacular visuals in the style of science fiction films, on a repetitive music! We’ll get bored quickly!

As for Justice, the French duo keeps its promises and transforms Rock en Seine into an incandescent electro cathedral.  Two silhouettes in the middle of the stage dominate the sound universe, Gaspard Augé and Xavier de Rosnay, without microphones, but armed with a monumental scenography, perform their cult anthems — Genesis, D.A.N.C.E., We Are Your Friends — with surgical precision.

The light show, between strobes and neon lights, if at first is hypnotizing, quickly becomes repetitive. The crowd, in a trance, dances and sings in unison. Certainly, a great moment in the history of the festival.

To all these concerts we add the beautiful interventions in the Let’s Talk area (with the New Heroes of Journalism or the New Heroines of Humor and also the interviews of Tsugiradio – as Pamela) or the many animations on the partners’ stands.

You got it, this year, again we had a very intense weekend at Rock En Seine with thrills and promises kept.

ROCK EN SEINE, it’s always a good idea!

Rock en Seine is back in 2026 with five days of concerts and festivities : Wednesday 26, Thursday 27, Friday 28, Saturday 29 and Sunday 30 August. The Cure is waiting for us. And we’ll be there.